身边艺术

参展艺术家 / 刘韡

刘韡，1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于北京。

“所有艺术创作都是连续体，我一直都是在延续以往的主题，只是换了一种崭新形式来呈现。然而作为艺术家，我不能仅仅描述事物本态。这件作品是我独有的理解方式，并将现实与认知结合起来。”

刘韡在早期创作中就体现出对于身体与物质及两者间关系的强烈兴趣，并且以强烈的直觉判断作为其工作特征。近些年，刘韡的艺术创作进入了更加深邃的阶段。他开始从材料到语言抽象化的探索，注重美感的构建，并保持着对瞬息万变的世界的高度敏感和洞察。

出于对中国的城市化和全球化进程所带来的景观变迁和被现实所裹挟的无奈，刘韡发展出一套以材料的物性和物料之间的结构关系为中心的装置语言；又出于对新兴数字化图像的生产方式及其产生的图像美学的敏感，发展出一套独特的媒体景观论——体现为一系列不断发展变化着的、被视作“风景”的绘画。这代表了艺术家美学思想的多样性：与城市息息相关的、激进的混乱，以及与抽象历史积极进行沟通的、平静的绚丽。

在刘韡一直以来的创作中，并不追求所谓现实层面的完美，在那些看似无懈可击的视觉表象之下，刘韡总会用自己独特的方式在其中留下一些或明显或隐晦的缺口。这些缺口是刘韡留给未知意义的着陆点，也是观众走进刘韡作品的思辨性入口。

正如刘韡自己所说：“完美都是有缺陷的，一个科学家会给上帝留个位置，一个艺术家即使要求完美也会留一个缺陷在作品里，这是个‘体系问题’。因为完美意味着同质化，比如说整个宇宙，如果是一个没有运动的、平稳的宇宙，那就是死寂，只有在不断运动和交换的过程中才能产生出能量和新的裂变与可能性。对于艺术来说，只有有对有错，有正有邪，种种可能性都存在的时候，这个世界才有活力。反过来说就是，艺术没有对或错，也没有美与丑”。

全球机构展出

刘韡曾于龙美术馆/西岸馆（中国上海，2020年）、克利夫兰当代美术馆与克利夫兰艺术博物馆（美国俄亥俄州，2019年）、PLATEAU三星美术馆（韩国首尔，2016年）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（中国北京，2015年）、Boijmans Van Beuningen博物馆（荷兰鹿特丹，2014年）、今日美术馆（中国北京，2011年）、上海民生现代美术馆（中国上海，2011年）等国内外美术馆与机构举行个人展览。

曾参与釜山市立美术馆（韩国釜山，2020年）、斯马特美术馆/莱特伍德659空间（美国芝加哥，2020年）、林冠艺术基金会（中国北京，2018年）、所罗门·R·古根海姆美术馆（美国纽约，2017年）、里沃利城堡当代美术馆（意大利都灵，2017年）、路易威登基金会（法国巴黎，2016年）、M+博物馆/香港太古坊ArtisTree（中国香港，2016年）、白教堂美术馆（英国伦敦，2015年）、龙美术馆（中国上海，2014年）、卢塞恩艺术博物馆（瑞士卢塞恩，2011年）、蓬皮杜国家艺术和文化中心（法国巴黎，2010年）、芝加哥文化中心（美国芝加哥，2009年）、卢森堡大公现代艺术博物馆（瑞士卢森堡，2008年）、Astrup Fearnley现代艺术博物馆（挪威奥斯陆，2007年）、纽约现代艺术博物馆（美国纽约，2004年）等机构举行的重要群展。

作品曾呈现于第58届和第51届威尼斯双年展（2019/2005年），第11届、第8届和第5届上海双年展（2016/2010/2004年），第3届爱知三年展（2016年），第13届和第9届里昂双年展（2015/2007年)，第11届沙迦双年展（2013年），第4届、第3届、第2届和第1届广州三年展（2012/2008/2005/2002年），第6届釜山双年展（2008年）等众多国际双/三年展。

重要奖项

刘韡曾荣获罗博之选年度展览艺术家（2021）、时尚先生年度艺术家（2020）、“工匠精神·青年榜样”奖（2017）、第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖、Artnet年度艺术家、中澳文化大使（2016）、第九届AAC艺术中国年度艺术家提名奖、GQ年度杰出人物（2015）、马爹利非凡艺术人物奖（2012）、 瑞信·2011今日艺术奖提名奖（2011）、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008）、CCAA中国当代艺术奖提名奖（2006）等国内外奖项，2011年获选加入亚洲文化协会（ACC）学者交流项目 。

资料来源于刘韡工作室