身边艺术

参展艺术家 / 理查德·朗

理查德·朗，1945年生于英国布里斯托，目前在伦敦与布里斯托两地生活和工作。1962至1965年期间，他就读于布里斯托西英格兰艺术学院，随后于1966年至1968年在伦敦中央圣马丁艺术学院深造。1969年之后，理查德·朗开始一边探访世界各地未开发的地区，一边创作雕塑作品。1980年代，他开始尝试用沾满湿泥土的双手直接附着在墙面或画布上作画。同时，他继续使用石板、浮木、脚印，或是从展览场地附近的采石场搜集来的石块等材料创作大型线状或圈状雕塑。

通过徒步这一行为媒介，时间、空间和距离成为了理查德·朗作品中的新主题。自此，他的足迹开始蔓延至世界各地的蛮荒之境。

长久以来，理查德·朗一直是英国观念艺术的先驱者。1967年，仍是一名学生的理查德·朗创作了《A Line Made by Walking》，艺术家本人在草地上一步步地行走，创造出一条记录动作和状态的清晰线路，开辟了“艺术亦是旅途”的概念。

走过高山、沙漠、海岸线、草原、河流与雪地，理查德·朗融合他个人与这些地方之间的经历，并根据各地域所特有的地形，利用自己的脚步或是一些沿路收集的材料进行创作。他用摄影、地图标识和文字的方式，逐一记录他的步行经历及转瞬即逝的足迹。作品中呈现的对时间与距离、地域之名与现象的丈量，既是艺术家的个人表达，也是凝聚了力量的叙事。

延续了他一贯的创作风格，理查德·朗的大型雕塑作品《Four Ways》所用石材来自英国康沃尔郡，融合了原始与现代、自然与人为等交叉性元素，将英国乡村的自然景观以艺术的形式来表达。作品呈现出指向东西南北四个方向的形态，探索自主思考与重新定位的关系。尽管提出了不同途径的可能，四个方向都指向中心汇合点：“行走将时间和空间带入了我的作品；空间代表距离，作品可成为一段旅程。”

理查德·朗自20世纪80年代始制作泥浆作品，他用手将泥浆直接涂抹在墙上，以艺术家的手印和指印为特色。作品《Untitled》（2023）是这一做法的延续。他用手势和横扫的方式将家乡布里斯托尔埃文河的泥浆涂抹在黑色背景上。由此产生的图像是在他快速移动的手和偶然与水泥作用的重力下形成的。正如这位艺术家所说：“一般来说，我所有的作品，无论是走路、留下脚印、指纹、用手捡起石头还是在墙上做泥印，都与我的身体有关。一切都取决于我的身体能力。”

展览

理查德·朗的重要个展包括：鲁汶美术馆，比利时，2021；拉科斯特庄园，普罗旺斯，法国，2021；德旁特博物馆，蒂尔堡，荷兰，2019；CAB基金会，布鲁塞尔，比利时，2018；霍顿庄园，诺福克，英国，2017；阿尔诺菲尼当代艺术中心，布里斯托，英国，2015；汉堡火车站美术馆，柏林，德国，2010；泰特不列颠美术馆，伦敦，英国，2009；苏格兰国立现代美术馆，爱丁堡，英国，2007；旧金山现代艺术博物馆，美国，2006；国立现代美术馆，京都，日本，1996；费城艺术博物馆，美国，1994；古根海姆美术馆，纽约，美国，1986。

他曾代表英国参加1976年第37届威尼斯双年展。

奖项

理查德·朗于1989年荣获透纳奖，1990年获得法国艺术与文学骑士勋章，2001年被选入英国皇家美院，2009年荣膺日本皇家世界文化奖雕塑奖，2013年获大英帝国司令勋章，2018年被授予骑士爵位。

致谢艺术家和里森画廊