身边艺术

参展艺术家 / 赵赵

赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，其作品探讨了个体自由意志的力量和权威控制的力度。

赵赵的创作大多来源于社会现象或事件，他的作品直接、暴力，裹挟着嘲讽和挑衅，充满对抗和破坏力。艺术家从北京一家弃置的意大利家具厂中拾取了上百件木段，组成《积木》这件作品。这些木头本用作豪华家具的底板，专供中国富户享用。赵赵使它们免受被遗弃的厄运，以沙纸打磨光滑，且不再服膺于家具的阴霾之下，能恢复本来的身份。既象征着已成过去的工业时期，又雕刻出当下的光怪陆离。

《控制》这件作品是把时间投射在模具葫芦的生长过程中。这个工艺是先把成型的模具套在生长的葫芦上，以模具迫使葫芦依照人的意愿生长成形。在引申意义中，生命在个体与群体这两个层面上都已深层次地受控于某种权力。人类本身也是被放置于诸种“权力装置”隐秘却极其有效的操纵之下。

《玉璧—星空》是《星空》系列的延续。在《星空》中，由于子弹的冲击而形成的中心是一片虚空的黑色，而在这件装置作品里，冲突再次被放大，并加进来中国玉璧这个礼器的元素。玉璧作为中国古代最隆重的礼器，它的历史延绵了5000多年，具有沟通天地鬼神的能量。镶嵌在脆弱的玻璃之间、被瞬间破碎的痕迹围绕着的玉石，就像诞生于能量极度爆发之时的虫洞。

棉花在赵赵的生命中有着重要的位置。“蔓延“系列作品中，绝对的方形、三角、椭圆，这些自然世界中不存在的形状，在白色的棉花中点燃、蔓延、燃烧，最后成为黑色的灰烬。手工燃烧的过程，使得关于棉花的历史、旧时世界所象征的深意与过往，消失殆尽。最终，白色成为了黑色，物质转化为精神的重量。

《漫长的一天》源自“蔓延”系列。在每一个刻度中仿佛镶嵌着赵赵不同时期的创作，从塔克拉玛干沙漠里的一天，到北京工作室里的一秒和一年。赵赵创作了多种关于时间的概念，承载着不同的故事和情感、语言和形式，于是“时间”便拥有了相异的生命，有了不同的形状和质感，成为漫长的一天里不重复的瞬间。

展览

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。

他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖：A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、上海余德耀美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅Harmay、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

奖项

2023年入选福布斯中国当代青年艺术家榜单；2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

资料来源于赵赵工作室