身边艺术

参展艺术家 / 苗彤

苗彤，1968年5月生，西安人。2003年毕业于日本京都市立艺术大学研究生院，现工作于上海大学上海美术学院，副教授。上海市美术家协会会员、上海美术学院岩彩绘画工作室主任、敦煌研究院美术研究所客座研究员。

苗彤的作品适合静观，在怪石嶙峋之中，涌动的形体之间，充满褶皱皴法的奇石一如古人的衣袖，更似云烟浩渺的谧境。

苗彤曾经在日本学习绘画九年，一直以来，他钟意于那些自然之间的仪态。在京都艺大绘画的间隙，他一次又一次穿梭，观察，体会，写生于山下的树林。在这些细密的感受之中，艺术家逐渐意识到写生与在工作室创作有哪些核心异同。户外的体悟总是难以取代的，进而，他将外在的环境与可感知的心境相结合起来，针对不同的实景，开始进行主观意识的取舍，让画面在景物之中重新构成，融合。

对于苗彤而言，写生是具有一定限定要求，同时满足于另外一个心理层面的创作。绘画永远都在博弈与取舍。由于回国任教后环境的全然转换，很多拥有情感连接的创作方法被迫改变，他只能停掉自己花了大量时间所探索的，对“树”的思考的描绘方法。在间隔与沉寂了很长的时间，苗彤终于得到一个契机——一次偶然的园林游览，开始注意到园林对自己的微妙的吸引力。也是在这之后，他寻园，找园，切身感受与描绘了许多园林，并在《造园》、《长物志》等著作中受到源源不断的启发。

这段游园的经历让苗彤深深感悟到，园林其实就是一座真实的幻象：它集中呈现了园林师对诸多自然景观的奢求与幻想。在那些江南的园庭中，介绍园景的指示标牌上，地图的外轮廓往往是被留白的，仿若去除了其他诸多的外界干扰。从此，苗彤迷上了园林之中的那些石头。在画面上，他既是建筑师，也开展自己天马行空的造景天赋——无论是石的肌理还是石形的拟态，还是使用岩彩进行对色彩的涂抹。艺术家旨在通过“以石画石”的微妙方法，用质朴的描摹与志趣感的刻画，将绘画中的物质实感，不断地深入下去，并体会到一个建筑师与画家笔下造景的极大乐趣。

石，作为一类物性，本是质朴与素然的代表。细看苗彤作品在画面上的石纹的走势，艺术家将笔墨更多停留在对形象的刻画与对环境的演绎之上。这其间，既带有艺术家对材料、物质的认识，也含有他喜石、爱石、好石的多层情缘。在一遍又一遍的描画中，艺术家的作品体现更多的是对文化本身的理解，对材料之间的关系的处理。石头的文化属性，以及它所能代表的文人情节就像一面面镜子，投射出苗彤对于自然与自身的精神参照，也成为艺术家创作所贯穿始终的线索与关键。

展览

2002，第29回创画展，东京/京都
2007，第3届全国中国画展，北京
2007，第五届全国岩彩展银奖，北京
2007，晤对材质——中国岩彩画邀请展，北京/武汉
2010，北京国际双年展，北京
2010，敦煌意象——中日岩彩展（敦煌研究院）
2011，《民族百花奖》中国各民族美术作品展，北京
2012，首届中国大同国际壁画双年展，大同
2017，中华艺术宫海上延伸展，中华艺术宫，上海
2017，“丹青语境“2017全国高等艺术院校青绿重彩山水画教学研讨会暨创作作品展，广州
2017，第四届今日丝绸之路国际美术邀请展优秀奖，西安
2018，全国九城艺术联展，上海
2018，摩洛哥中国艺术家作品交流展，摩洛哥
2018，”艺域无疆“上海美术学院作品展，埃及
2018，”心愿写照“中青年艺术家作品展，上海
2019，”风从海上来“上海美术学院优秀作品展，柏林
2019，”沿古变今“2019全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展，昆明
2019，2019全国美展上海选拔作品展，上海
2020，第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展，宁波
2021，上海美术大展，上海
2021，美术大无问西东邀请展，上海
2021，“城市-山水”2021全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展，上海

致谢艺术家