身边艺术

参展艺术家 / 任泠霏

任泠霏，艺术家和策展人。目前生活工作于美国纽约。本科毕业于南京东南大学美术学系，研究生毕业于美国乔治梅森大学艺术管理专业和纽约视觉艺术学院摄影、摄像及相关媒介专业。其通过对图像和影像的创作，探讨都市生活对人的心理状态的影响。

任泠霏的作品通过直白或隐喻的方式揭示出作者对亲情、爱情、社会环境变动和世界历史进程的回应，并以此探讨身份、家庭、社会、城市生活对人的心理状态的影响。

站在当下回望，自疫情爆发以来，大多数人的生活都经历了一个剧烈的切分。人们对待生活的态度，对世界的认知已全然改变。在《隔离》，即《碎片1-15》中，任泠霏通过对图像进行切割、粘连、重叠来反映出她对于疫情生活的情感投射——孤独、沮丧、失望、焦虑和迷失。这种孤立感不仅来自居家隔离对原有生活习惯的破坏，也来自个体在面对巨大不确定性时的无力和不安。同时作品还探讨了二维空间图像对三维世界模拟的幻象。

疫情以后，人们似乎已经习惯了把各种社交搬到线上，通过屏幕帮助我们与世界虚拟地沟通。在《草地上的野餐》中，作品中的人们同处于一个时空之下，然而每个人的面部、手部以及近身物品，这些在现实交互中必不可少产生交连的对象，其图像均被镜面所取代，随后被割裂地展示在《Zoom上的野餐》中——这些割裂而自含的平面空间映射的即是我们当下每天都在体验的网络视频交流的隐喻。

疫情时代下，家成为人们停留时间最长的空间之一。任泠霏拍摄了纽约许多具有垂直关系并拥有相同户型的房间，然后从每个房间的图像中提取出家具物件并附着在15至20片透明亚克力板上，最后把亚克力板并置在同一框架空间中。

任泠霏在“房间”这一系列作品中，研究并探讨了大都市背景下出租公寓这一类型的建筑形式和经济效益，并展现了租客的本我对于这些空间赋予“家”这一概念的情感依附与其自我对这类空间的非永久占有的理性抗拒之间的矛盾冲突。通过结合被转化为平面的现实空间和框架的实际深度，每个空间被压缩再展开，并与实际空间并存。而那些从物质性和语境两个层面进行剥离的图像的混合也突出了作为租房的空间临时性和租客对未来的不确定感。

展览

任泠霏的作品在国内外展出，包括纽约国际摄影中心、厦门三影堂摄影艺术中心、芝加哥滤镜画廊、北京在三画廊、北京悦美术馆、成都市美术馆、成都Allab艺术中心、丽水摄影博物馆、纽约La Mama La画廊、英国Photo Fringe、英国Quad、首尔Floor_画廊、平遥国际摄影节、丽水摄影节、西双版纳国际影像节、上海ART021、北京JINGPHOTO等。

奖项

任泠霏曾获2022中国摄影年度排行榜、英国FORMAT摄影大奖、 Photo Fringe Danny Wilson Awards专业评委大奖，Alice Beck-Odette创作基金、IPA国际摄影奖荣誉奖等。

致谢艺术家