坐落于陆家嘴金融城L+MALL，APSMUSEUM致力于塑造一个独特的展览空间，以艺术介入的方式打开充满活力的购物中心。陆家嘴中心L+MALL是陆家嘴核心区大型城市综合体——陆家嘴金融广场的重要组成部分，位于黄金CBD区域。在这里，APSMUSEUM作为实体空间的落地，通过展览、国际交流、公共教育、出版等开放性项目，聚集优质的艺术资源融入陆家嘴商业形态、浸润城市肌理、滋养美好生活。

2023年10月29日，“身边艺术”系列展在APSMUSEUM盛大开幕。展览由欣稚锋艺术机构和陆家嘴中心L+MALL联合主办，汪斌担任出品人，邀请著名学者许子东教授担任策展人。作为上海市首批“美术新空间”的一员，APSMUSEUM立志深耕当代艺术，此次有意推出“身边艺术”主题，期望当代艺术能够进一步融入中国式现代化的日常生活。

正如在2020年11月11日，APSMUSEUM以“空间领导者”开馆首展所示：一种前瞻性，我们所生活的城市不是一本已经写好的书，而是一本需要被不断重读和重写的书。重读，意味这我们要重新审视和思考，重写，意味着我们要有新的塑造与语言进来，它代表的是一种不断被开拓、更新与延展的创造性。我们期望这里是一种有生命的空间生态，而APSMUSEUM的初衷，就在于将这样的一种理想赋能于实践的可能。

高伟刚的“门”标志着“身边”与“门外”的虚拟界线，既向往门外的一切，又珍惜门内的世界。生活中可以见到的实物被转化为一个可视但失去功能的三维空间。而亚历克的“扶手椅”、Bordo的“咖啡桌”，啾小组的“茶几”，以及墙壁上悬挂着玛丽·安·斯特兰德尔的三张3D透镜立体画，共同营造出一个客厅的场景，可以说是符号对实物无限逼近，颠覆人们对艺术的定义。

时代的轻与重，当下与过去，物质与虚拟，废墟与生命，艺术如何更深程度的介入我们的现实生活，以及我们于此时代当下的精神需求和心灵港湾。

奥拉维尔·埃利亚松的《爱意》，淡绿色玻璃中融入了格陵兰岛冰川消融后的冰碛岩粉末，当内部光源透过玻璃时，仿佛邀请观众进入光影流动下的温暖“卧室”。

日本艺术家安藤美夜使用铝复合材料为画布，绘以白色水墨，微妙的质感融合了光线的轻盈感觉，营造出月光穿过薄雾的优美窗景。而吴冠德以树枝、石头、种子等拾获物取代画笔，呈现出平和、辽阔、静谧、诗意的意象。

建筑、设计、艺术甚至文学领域跨界的结合，并不是一种简单的拼凑。它最终要回归到本真的心，因为城市空间需要的不是更多的钢筋水泥，而是心灵可呼吸之地，而艺术就是为此提供温度。

并不一定要在展览厅才能被看见，“身边艺术”的展品中，椅子上的一盆百合花及其每天固定的阳光照射，一个混凝土浇筑的仙人掌“摆件”，两把陶瓷锤子，两只行李箱，等等，都是国内外当代艺术家们的杰作。他们不叙说传奇，却安静地融入我们的日常生活。他们不似阳光般炫目，却分分钟参与了我们的家庭伦理。

这些身边艺术严重挑战了艺术品与现实生活的微妙界限。从时代角度看，这是平面化碎碎念的后现代主义潮流，对现代主义高端艺术规范的颠覆。从中国社会语境看，这也是宏大叙事向日常生活的意识形态背景的变化。身边艺术，不需要语言，却可以直接看见思想、看见美。

APSMUSEUM仅仅也是走过了开始，后面还有许多的事情需要等待着完成和落地，积极继续开拓国内外优秀艺术家、设计师和建筑师的合作，并帮助增强公众与这些专业人士之间的互动交流。在这里，国际性跨学科的对话会被不断开启，APSMUSEUM仍然会继续保持前瞻性，正如那条蓝色通道，我们处在两个空间之间的相连，我们是两者之间的通道，这就是我们的责任。