从烟囱林立、轰鸣阵阵的沿江码头，到开放共享、向史而新的城市热土，杨浦滨江承载着上海百年工业文明，正以艺术与科技盘活工业遗产、介入城市更新。工厂蜕变秀场，仓库改造成展厅，公共艺术作品与江景交相辉映，各类文化艺术活动纷至沓来......工业遗迹转身为文化地标，工业时代的“锈”色肌理融入现代城市的“秀”丽生活。杨浦滨江始终践行人民城市的重要理念，以艺术的方式书写新的城市生活图景、开启“工业锈带”向“生活秀带”的蝶变。

“2019年上海城市空间艺术季”让更多大众走进公共空间、感受公共艺术，成为上海的艺术新地标与瞩目的艺术盛事。杨浦滨江南段5.5公里岸线公共空间的20件永久点位作品，来自意大利的Esther Stocker、巴西的Oscar Oiwa，国内的刘建华、徐震、宋冬，英国的Richard Wilson、瑞士的Felice Varini、喀麦隆的Pascale Marthine Tayou、葡萄牙的José de Guimarães，以及日本的Yusuki Asai、Yoshiyuki Kawazoe、Keisuke Takahashi、Mé等世界各地艺术家，为城市注入源源不断的艺术活力。

跨越到2024年，随着疫情过去、城市复苏，欣稚锋艺术机构再次受甲方委托，特别邀请著名当代艺术家丁乙先生，为糖厂绿地点位定制第21件全新的公共艺术作品。我们希望这一作品成为闪耀杨浦滨江的全新地标，等待人们再次相遇。

作品预计于2024年上半年落成亮相，敬请期待！

作品视频回顾
© APS，上海

本项目位于上海市杨浦区杨浦滨江安浦路（市政道路）南侧。绿地东侧为原明华糖厂厂房，绿地西侧为绿之丘，绿地南侧为滨江步道。

点位附近已有公共艺术作品，包括Yusuki Asai的《城市的野生》、Oscar Oiwa的《时间之载》和Pascale Marthine Tayou的《Streeg》。

丁乙，1962 年生于上海，现工作、生活于上海。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从 80 年代后期开始，他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。

丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括伦敦大英博物馆（2021）；香港M+博物馆（2021）；上海当代艺术博物馆（2020）；旧金山现代艺术博物馆（2018-2019）；古根海姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂 / 美国纽约，2017-2018）；柏林戴姆勒当代艺术（2017）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2015）；杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地美术馆联合群展（2015）；罗马MAXXI 博物馆（2011）；北京尤伦斯当代艺术中心（2007）；瑞士伯尔尼、德国汉堡、西班牙巴塞罗那等地美术馆巡展（2005-2009）；柏林汉堡火车站当代美术馆（2001）等。大型国际双年展包括第45 届威尼斯双年展（1993） 、第1 届亚太三年展（1993）、第11届悉尼双年展（1998）、第1届横滨三年展（2001）、第6 届上海双年展（2006）、第7届深圳雕塑双年展（2012）、第7届釜山双年展（2016）。

近期在国内外多家机构举办个展，包括宁波美术馆、华茂艺术教育博物馆（宁波，2023），深圳市当代艺术与城市规划馆（深圳，2023），摩诘美术馆（太原，2023），西海美术馆（青岛，2022），吉本岗艺术中心（拉萨，2022），RGR画廊（墨西哥城，2022），香格纳画廊（上海，2018 / 新加坡，2022），泰勒画廊（纽约，2021 / 伦敦，2019），龙美术馆（重庆，2020；上海西岸馆，2015），Karsten Greve 画廊（科隆，2020；巴黎 / 圣莫里茨，2021），Nova Contemporary（曼谷, 2020），Rüdiger Schöttle画廊（慕尼黑，2019），广东美术馆（广州，2018），西安美术馆（西安，2017），湖北美术馆（武汉，2016），民生现代美术馆（上海，2011），博洛尼亚当代美术馆（博洛尼亚，2008），Ikon 美术馆（伯明翰，2005）等。