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“为了更大的画面 ”

/ 周啸虎

周啸虎

1960年生于中国常州，毕业于四川美术学院。现生活工作于上海。周啸虎是中国视频动画的先锋人物，自1998年起，他开始用计算机进行艺术创作，试验定格动画、视频装置等。作品自由跨越多种艺术媒介，涉及动画、录像、装置、绘画和综合行动项目等。周啸虎致力于推动综合艺术的能量剧场，拓展着我们对世界习以为常的观看和认知方式。他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次，他的作品反映了数字时代中，历史在其特定细节可能被放大、误读、篡改和遗漏的情况下是如何被记录的。

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在他的作品《乌托邦机器》中他抓住的是这样一个实质，录像或电视的实质内容是当你在阅读图像的时候，或者说把图像作为真实的可能性来接受的时候，实际上是在等待自己的预期消费，这种期待又是由潜在的图像造成的。

周啸虎用虚拟的真实来表达“乌托邦机器”，他用陶制的人来代替现实的人，陶制的机器代替现实的机器。这是一种滑稽、荒诞的反讽，暗喻了文化消费的方式。《乌托邦机器》还有一个特点是图像的对象不是真实的场景，而是对“艺术品”本身的拍摄，这样，我们可以假定对象也可以脱离录像而存在或展示。实际上，我们在当下的一些油画和雕塑中也可以看到以“电视”为题材的作品，周啸虎的智慧就在于他不仅用陶塑的故事表达了“乌托邦机器”是一个文化的现实，同时他也用这个“乌托邦机器”本身记录了这个现实，他颠覆的不只是现实，也颠覆了叙事的方式。这种颠覆似乎使我们忘记了录像的存在，就像我们每天打开电视机的时候忘记了我们被异化到一个乌托邦的世界之中。

周啸虎的录像装置《集训营》以8个篇章的荒诞方式，再现了某家美国品牌驻中国公司的员工培训。艺术家与杂技团的演员合作，演员们在倒挂状态下完成表演，在后期录像编辑时画面经过了颠倒处理，看上去依然“正常”，却呈现出一种非自然与被控制的状态。这些画面让人看到了全球化之下“美国梦”在中国的某种实现，而艺术家及其创作也逐渐进入国际视野。

“以物观物”是周啸虎创作手法的另一层的变化，他用日常生活中使用的工具和塑料花鸟制品配合以高亮聚光灯投射在墙面上转换为光影书法，质朴物件棱角的剪影形成了传统书法字体的锐利笔锋；而最终投射在墙面的短句，例如“极度惊喜”、“动摇微风发”、“你就是一块肉”字面本身也带有强烈的感官色彩，也给“以物观物”赋予了另一层含义。

《时间史》是对于《迷走花园》的第二章节“信息传递史”进一步的改编。作品关注信息传递和信息传递方式的历史，涉及人与时间迷宫的博弈、以及力不从心的控制意志。影像由三部分组成：被拆解和失重的信息传递工具零件；一块漂浮的海洋“蛋糕”切片，无所倚重的生物着迷于神秘的世界；全片覆盖在勒梭闪烁视错网格之下，不确切的暗点错觉闪现，提示感知和图像世界的可疑性，唯有时间的钟声按时敲响。

从周啸虎的作品中我们可以感受到动画和场景之间既可以并置，保持空间和时间上的并行，也可独立存在：动画的单帧画面在时间中相对独立和强化，正好与断句般抽出的场景共构起一种关于现象或表象、物证或伪证的关系。

周啸虎是一个具有创造力的当代艺术家。作为中国最早开始创作实验性动画作品的艺术家，他在录像、装置和行为领域创作过不少重要作品，这些作品大都对当代中国的社会心理做出了深度剖析，有时被艺术家描述为“社会装置”。

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周啸虎作品2000年参展上海双年展，2001年参加柏林汉堡火车站美术馆 “中国录像艺术展”，2004年在美国纽约国际摄影中心参展“过去与未来之间”，动画录像《乌托邦机器》在纽约现代艺术馆展出并且被收藏，同年参展首届西班牙塞维利亚国际艺术双年展；2006年参加第5届亚太三年展；2007年作品在英国泰特利物浦美术馆、维也纳路德维希现代艺术馆、瑞士的伯尔尼美术馆展出；2008年作品展出于比利时皇家美术宫；2010年在韩国光州双年展推出作品《集训营》，同年在伦敦泰特现代美术馆实施教育行动项目《疯狂英语营》；2011年作品在伦敦巴比肯艺术中心和中国美术馆展出；2012年参加第四届广州三年展、新加坡美术馆最新亚洲当代艺术展。2013年参展悉尼白兔美术馆收藏展；综合媒体作品《移动影院》在2014年曼彻斯特亚洲三年展和2015年德国China8展览。2020年参展第二届曼谷艺术双年展。2008年周啸虎个展在芝加哥沃什画廊开幕，2010年个展《词语链》在北京长征艺术空间展出，2015年在柏林MOMENTUM空间推出“夏色”个展项目，2016年在上海民生美术馆推出个展《地上》。此外，周啸虎的动画作品还参影了第40届鹿特丹国际电影节和第56届洛加诺国际电影节，在第36届休斯敦国际电影节中获实验录像类金奖，2002年和2006年获中国当代艺术奖提名。2014年到2015年获德意志学术交流中心（DAAD）驻地艺术研究奖项。