APSMUSEUM荣幸宣布，今年的春季展览《为了更大的画面》将于2022年3月8日正式开幕。本次展览由欣稚锋艺术机构与陆家嘴中心L+MALL联合主办。展览由顾铮担任学术主持，施瀚涛担任策展人，并邀请12组国内著名当代艺术家——蔡东东、雷磊、凌云&杨福东、刘鼎、罗永进、倪有鱼、任泠霏、王功新、尹秀珍、于吉、张恩利、周啸虎（姓名按中文首字母排序，不分先后）共同参与。APSMUSEUM希望通过本次展览邀请观众进一步思考“拼贴”艺术新的可能性，看到艺术和现实本身“更大的画面”。

大卫·霍克尼认为，立体主义的“拼贴”（collage）手法是20世纪艺术的重要发明。拼贴艺术是对文艺复兴艺术以来的线性透视法则的突破，放弃了对于现实表征的幻真假象的追求，更是对于以透视法所代表的人类理性的质疑和颠覆。同时，将现实素材作为“现成物”和“现成像”纳入画面的拼贴艺术，也是一种试图建立艺术与现实的新型关系，重新在某种程度上填平艺术与生活之间的鸿沟的努力。

APSMUSEUM很荣幸邀请到蔡东东，雷磊、凌云&杨福东、刘鼎、罗永进、倪有鱼、任泠霏、王功新、尹秀珍、于吉、张恩利、周啸虎共12位（组）艺术家，共同呈现本次展览。这些艺术家活跃于当代艺术各个方面，但也都曾在创作中巧妙地运用了“拼贴”这一手法。他们的作品不仅是在媒介、手段和观念等多个层面上对于“拼贴”的新的探索，并逐渐与影像、装置、数码技术等各类新的艺术形式实现融合，而且其中的主题和内容也多与当代中国社会生活，乃至更大的全球化世界具有直接或隐秘的关联，生动反映着当代人的感受、情绪和思考。

这些参展作品体现了从现代主义生发而来的“拼贴”对于当代艺术的深入影响，并在很大程度上拓展了这一艺术样式的定义。“拼贴”曾经在观念和语言上激活了艺术创造的活力，本次展览则希望邀请观众进一步思考其在21世纪新的可能性。霍克尼说“拼贴”是“为了更大的画面”，而在本次展览的题意中则不仅指其在特定作品的创作和观赏视野上的扩张，也是指这一艺术样式让我们得以看到艺术和现实本身的“更大的画面”。

顾铮

复旦大学新闻学院教授，复旦大学信息与传播研究中心研究员，复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业，获学术博士学位。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。2017-18年度哈佛燕京访问学者。2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨·葛策杰出客座教授（9th Heinz Götze DistinguishedVisiting Professor of Chinese Art History）。2020、2021集美•阿尔勒国际摄影季艺术总监。曾获得中国摄影金像奖（理论评论）（2001年）及第一届沙飞摄影奖学术奖（2007）。

施瀚涛

策展人，写作者。生活工作于上海。芝加哥艺术学院艺术管理与政策研究硕士。曾在FutureLab: 艺术与设计教育博览会、上海双年展、上海种子、瑞象馆、新时代媒体艺术中心、上海外滩美术馆等艺文项目和机构中从事展览和公共活动的规划与执行，并在艺术、摄影及艺术体制领域开展研究和写作。

蔡东东

1978年出生于中国， 2002年就学于北京电影学院，他以摄影,装置,录像作为主要创作媒介，目前生活工作于北京/柏林。2021年出版摄影书《生活史》；2018巴黎摄影博览会纽约时报报道其为展现摄影创作新方向的8位艺术家之一。2015被评选为TOP20中国当代摄影新锐。他曾参加了不同美术馆，以及艺术机构的展览，其中包括：德国国家摄影博物馆（2017，柏林）、瑞士pully美术馆（2017，瑞士）、泰康空间（2016，北京）、民生美术馆（2016，上海）、三影堂摄影艺术中心（2015，北京）、中央美术学院美术馆（2015，北京）、越后妻有三年展（2015，日本新泻）、德国弗克望美术馆（2015，德国埃森）、佩斯北京空间（2014，北京）、何香凝美术馆（2014，深圳）、中国美术馆（2011，北京）、UNIDEE基金会（2011，意大利都灵）、广东美术馆（2005，广州）等。

雷磊

导演、实验影像艺术家，1985年出生于中国江西省南昌市，作为实验影像艺术家，他的创作同时涉及录像，绘画，音乐，装置和多媒体剧场演出等。 2009年获得清华大学美术学院信息艺术硕士学位。2014年获得亚洲文化协会蔡国强奖学金。2017 年任洛杉矶加州艺术学院（实验动画专业）教授。2018 年任奥斯卡动画长片及短片单元评委。2019年他的第一部电影长片《动物方言》入选柏林电影节论坛单元。

凌云

自由创作人，编剧，动画。曾任时尚杂志编辑，出版有实验小说集《水仙月的赋格》，目前工作生活于上海。

杨福东

1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系。中国最有影响力的当代艺术家之一，杨福东从九十年代末起就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。他的作品具有明显的多重透视特征，其作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式,每件作品都是一次戏剧化的生存经历，一次挑战。曾参加德国卡塞尔文献展、威尼斯国际艺术双年展、法国里昂双年展、上海双年展、亚太当代艺术三年展等多个重要的国际当代艺术大展。

刘鼎

现居北京，是艺术家和策展人。他的艺术创作与策展实践从思想史的角度将历史与当代进行有机连接和多角度的描摹与凝视，以多重线索展开对中国艺术的主体性叙述。刘鼎曾参加过第二届银川双年展、第14届伊斯坦布尔双年展、第八届亚太三年展、第八届上海双年展、第三届新奥尔良双年展、第八届台北双年展、第二届广州三年展、第四届首尔媒体双年展等重要展览，并于2009年参加第53届威尼斯双年展的中国馆。他的作品也在国内外艺术机构和美术馆中广泛展出。

他的作品曾经在英国泰特美术馆（2012/2013年）、特纳美术馆（2008年）、布里斯托Arnolfini艺术中心（2008年）、奥地利维也纳艺术馆（Kunsthalle Wien，2007年）、挪威奥斯陆Astrup Fearnley现代美术馆（2007年）、巴西圣保罗国家美术馆（2008年）、德国卡尔斯鲁厄ZKM新媒体艺术中心（2011年）、瑞士伯尔尼美术馆（2016年）、比尔PasquArt艺术中心（2008年）、意大利都灵Sandretto Re Rebaudengo基金会（2006年）、韩国首尔市立美术馆（2006年）、美国旧金山Luggage Store艺术中心（2006年）、西雅图Frye美术馆（2012/2016年）、悉尼4A艺术中心（2017年）、中国北京伊比利亚艺术中心（2008年）、上海当代美术馆（2006年）、广东美术馆（2003年），广州时代美术馆（2011/2012年）、红砖美术馆（2016年）、日本广岛当代美术馆（2015年）、台北市立美术馆（2012年）、台北关渡美术馆（2016年）、香港Para Site艺术中心（2016年）、纽约PS1（2015年）、汉堡工艺美术馆（2018年）、维也纳应用艺术博物馆（2019年）等机构展出。

罗永进

摄影艺术家，出生于上世纪60年代，1982年毕业于洛阳解放军外语学院，之后就读于浙江美术学院油画系。1988年，他在广州美术学院攻读艺术硕士学位。后任中国美术学院上海分院摄影教师。期间，他在北京、上海、洛阳、广东等地创作。罗永进一直将建筑作为主要拍摄对象，他那些令人难忘的作品，不管是单张还是拼接，记录了中国近年来的迅速变化。十几年来，作为摄影家的罗永进主要是以对不同类型的建筑的表达确立自己在当代艺术中的地位的，《新民居》、《新衙门》、《加油站》、《城景》等系列共同建构了一种可靠的现实与图像的视觉连接，他的观察本身以及作品处理方式也因为一种含蓄的尖锐而获得肯定。这些图像的被阐释、被书写因而成为对大时代进行文化反省的例证。

倪有鱼

一位常居上海、柏林的艺术家，2014年CCAA最佳年轻艺术家奖获得者。从2005年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自2007年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国Konstanz Kunstveren以及贝浩登、CFA柏林和Galerie Obadia巴黎举办个展。并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港M+美术馆、香港艺术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼白兔美术馆、首尔阿拉里奥美术馆，柏林Me美术馆、希克收藏、DSL收藏及瑞士齐斯拉艺术基金会、SoAP、南京艺术学院美术馆等机构收藏。

任泠霏

本科毕业于东南大学美术学专业，双硕士毕业于纽约视觉艺术学院纯艺摄影、录像及相关媒介专业，美国乔治梅森大学艺术管理专业。曾获FORMAT摄影大奖、 Photo Fringe Danny Wilson Awards专业评委大奖，Alice Beck-Odette创作基金、IPA国际摄影奖荣誉奖等。作品在纽约国际摄影中心、三影堂、芝加哥滤镜画廊、北京在三画廊、英国Photo Fringe、丽水摄影节、平遥摄影节等展出。现工作于纽约Fotografiska摄影博物馆，纽约摄影艺术杂志《Musée》高级图片编辑，《Wallpaper卷宗》《WSJ. Magazine》摄影师，同时是一名独立策展人。

王功新

1960年生于中国北京，1978年考入首都师范大学美术学院，1982年毕业后留校任教。1987年作为访问学者赴美国纽约州立大学，硕士研究生学习。2002至2007年在中央美术学院担任客座教授。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名。2014年获得纽约州立大学荣誉博士。现生活创作在北京与纽约。

王功新的作品曾在圣保罗双年展、台北双年展、上海双年展、日本越后妻有三年展、日本和多利美术馆、东京森美术馆、旧金山现代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A美术馆、纽约皇后美术馆、德国ZKM媒体艺术中心、柏林世界文化宫、英国泰特利物普美术馆、澳洲NGV国家美术馆、古根海姆美术馆、柏林汉堡火车站国家美术馆、白立方画廊、日本福岗美术馆、伦敦ICA当代艺术中心、纽约布朗美术馆、上海当代美术馆、OCAT上海馆、尤伦斯艺术中心与中国美术馆等展览与美术馆展出。

尹秀珍

1963年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系，现在北京生活和工作。

尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加众多国际艺术的重要展览，成为具有广泛国际影响力的女性艺术家。她曾参加过威尼斯双年展主题展和中国国家馆展；圣保罗双年展；悉尼双年展；上海双年展；光州双年展，横滨三年展，莫斯科双年展等大型国际艺术展。并在美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）、荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆等地举办个人展览。作品被英国泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、荷兰格罗宁根博物馆、日本森美术馆、德国杜塞尔多夫艺术宫、澳大利亚新南威尔士美术馆、香港M+艺术博物馆、尤伦斯基金会等地收藏。

于吉

1985年生于上海，于2011年获得上海大学美术学院雕塑系硕士学位。她的作品已在国际广泛展出，近期个展包括：“荒弃的泥土”、奇森黑尔艺术空间、伦敦（2021）,《于吉：即兴判断II》、西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目、上海（2021）,《Forager》、铜仁路联合公寓、四方美术馆支持、上海（2020）,《她山之石》、露台计划、上海（2020）。当下及近期群展包括：ATP第十届亚太当代艺术三年展、昆士兰QAGOMA美术馆｜现代艺术画廊、布里斯班（2021）,《软水硬石》、第5届纽约新美术馆三年展、新美术馆、纽约（2021），《无体03》、罗马Basement空间、罗马（2021），《被打断的饭局》、昊美术馆、上海（2020），《愿你生活在有趣的时代》、第58届威尼斯双年展（2019）。2017年，于吉入围HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖。

张恩利

1965年⽣于吉林。1989年毕业于⽆锡轻⼯业⼤学艺术学院，现⽣活⼯作在上 海。张恩利的作品⼀直专注于描绘寻常事物以及日常⽣命活动的痕迹。他常将 勾画出的⽆以名状的线条与抽象掩映的⾊块相互转化，使画面获得具体的质感 与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性 地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的不 同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展，包括龙美术馆重庆馆 （2021）、上海当代艺术博物馆（2020）、苏黎世Hause & Wirth画廊 （2020）、比利时霍夫肯画廊（2019）、意⼤利博尔盖塞美术馆（2019）、上 海K11艺术基⾦会（2019）、英国皇家艺术研究院（2018）、纽约Hause & Wirth画廊（2018）、英国Firstsite美术馆（2017）、台北MOCA（2015）、香 格纳画廊（2015）、伦敦Hause & Wirth画廊（2014）、香港KAF（2014）、意 ⼤利VILLA CROCE当代艺术博物馆（2013）、伦敦ICA（2013）、上海美术馆 （2011）、上海民⽣现代美术馆（2010）、Ikon美术馆（2009）以及瑞⼠伯尔 尼美术馆（2009）等。

周啸虎

1960年生于中国常州，毕业于四川美术学院。现生活工作于上海。周啸虎是中国视频动画的先锋人物，自1998年起，他开始用计算机进行艺术创作，试验定格动画、视频装置等。作品自由跨越多种艺术媒介，涉及动画、录像、装置、绘画和综合行动项目等。周啸虎致力于推动综合艺术的能量剧场，拓展着我们对世界习以为常的观看和认知方式。他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次，他的作品反映了数字时代中，历史在其特定细节可能被放大、误读、篡改和遗漏的情况下是如何被记录的。