在公共空间的层面上，他时常对城市日常与空间中的人、物、景观进行转化和再利用。

杨振中的艺术实践以观念艺术为主要方向，涉及录像、摄影、装置、甚至包括绘画、雕塑等艺术形式。除了艺术家的身份，他也参与策展，从上世纪90年代末起，他与徐震等艺术家们共同策划发起了十多场极具影响力的当代艺术展和项目。在他的艺术中，常以玩世不恭的态度强化社会中存在的大量矛盾与错乱，并持续关注生死议题。

在公共空间的层面上，他时常对城市日常与空间中的人、物、景观进行转化和再利用。

在杨振中的作品中常常会出现公共空间里随处可见的栅栏。2017年，在北京一条胡同内的空间中，他实践了个人项目《栅栏》。他封死了原本15平米的空间，只留下一个与环境融为一体的栅栏窗户。这扇窗户安装的是审讯室的专用玻璃，将其反装，镜面朝外，里面安装了一个监视器，将街上的人来人往透过栅栏窗户尽收其中。该作品通过一种日常的微妙景观，将监控者与被监控者进行了转换，布置了一个复杂的视觉迷局，展现了艺术家对空间把握的敏锐能力。

在影像作品《轻而易举2》中，杨振中使用了一种颠倒的手法，将上海外滩的城市景观如杂耍一般反转向天空。他使用诙谐而幽默的影像语言，将公共生活的外部世界置于他的新媒体作品中。这来自于艺术家的一种巧妙的空间敏感度，并将束缚于城市的人从中解放出来，反其道而行之，将城市变成人的一种万物。

杨振中2000年发起的《我会死的》艺术项目，充分调动了公众的参与性。他将公众带入到作品中，让他们对着摄像头说一句台词“我会死的”。游历于十多个国家，拍摄了数百位不同年龄、身份、种族的人，用11种不同语言说出的这句台词，强化了公众与艺术之间的关系。

在2018年开幕的第一届泰国双年展中，杨振中的作品《To Be or Not To Be》让艺术生长在了日常的自然环境中。作品坐落在泰国甲米岛孔卡码头(Kong Ka Pier, Krabi)步道边的草坪上，这组壮观的装置向自然规律发起检验。作品由十棵榕树组成，均被“本末倒置”地栽种，并排成一条直线。光秃秃的树根盘根错节，与以往泰国岛屿上郁郁葱葱的植被形成巨大的反差。然而这并非作品唯一的悖论。艺术家将榕树从土中连根掘出，然后把它们倒立，枝干种回地里，以此挑战并探索自然与植物在极端的非正常条件下是否能够自我存活。作品的逻辑超越客观现实，渗透进入一片平行之地，而在这片大地上，掩埋的树与纠缠的根构成了日常景观。

杨振中

杨振中，1968年生于浙江杭州，现工作生活于上海。作为艺术家，其艺术实践以观念艺术为主要方向，涉及录像、摄影、装置，甚至包括绘画、雕塑等艺术形式，长期活跃于全球当代艺术系统，并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。作为策展人，从上世纪九十年代末起，他与上海的艺术家们共同策划并发起了包括“超市展”、“吞图”、“快递展”等十几场重要的的当代艺术展览和项目。杨振中的创作核心，一方面持续关注生死议题并以玩世不恭的态度强化社会中存在的大量矛盾与错乱，另一方面则是对城市日常与政治空间中的人、物、景观的转化和再利用。

重要个展包括：《静物与风景》，北京唐人当代艺术中心(2018)；《始终》, 莫斯科MANEGE美术馆及展览协会(2014)；《不在此时》，上海OCT当代艺术中心(2013)；《不要动》，北京香格纳(2011)；《杨振中》，英国伯明翰IKON美术馆(2006)；《轻而易举》，上海比翼艺术中心(2002)。重要群展包括：《1989年之后的艺术与中国：世界剧场》，纽约古根海姆博物馆(2017)；《我们光明的未来：控制论幻想》，韩国白南准艺术中心(2017)；《前卫中国：中国当代艺术20年》，东京国立新美术馆(2008)；《全球化城市》，英国泰特美术馆(2007)等。其作品不仅参加了威尼斯双年展 (2003, 2007)、上海双年展(2002, 2016)、广州三年展(2002, 2005, 2012)、亚太当代艺术三年展(2006)、里昂双年展(2013)等国际大展，亦被纽约MoMA、古根海姆、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。