他拥有着无限广阔的线上艺术展示空间，他是青年新媒体艺术的代表人物。

李汉威的创作善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻，通过对于传播手段的研究，利用影像特效在架空的世界中建立一种世界观，使山寨与科幻并存，用以展现当今文化形态与身份的交叉点。

李汉威在2017年与艺术家方阳、刘树臻共同创立了虚拟当代艺术平台“史莱姆引擎”（www.slimeengine.com），为观众和艺术家营造一个虚拟的公共空间。这个空间实际上就是一个世界，已有公共空间的相关概念在这里全部被消解。史莱姆引擎重新定义了线上公共空间的使用规则，以熟练的电脑技术为基础，同时结合策展把一种符合虚拟世界运行机制的公共性建立起来。

李汉威的“液态健康”CG动画作品被放置在公共空间中毫不违和，正如同现在公共空间逐步被各式各样吸引眼球的广告所占据。他的作品《液态健康：创造者》曾参与“极限混合”：2019广州空港双年展。在展览现场，巨大的电子屏幕也以一种日常性的姿态完美地与传统民居相融合。李汉威的作品实际上展现了资本对于公共空间的一种改造手段：创造趋势、创造景观、创造焦虑、引发消费。艺术家深谙“符号——神话——意识形态”的含义秩序，并尝试构建出一种适应当前中国全球化进程中的宣传体系。

2020年开端，史莱姆引擎还对大众传播的传统重要载体--报纸进行了改编。推出了作品“头条”。从政治新闻、天气预告，到科普健康甚至是美食烹饪，“头条”包含了现实报纸中所有板块，而网页中VR全景、弹幕系统、运动的图文等等，让报纸这种传统传播载体增添了魔法与赛博的气息。但是“头条”作为一种虚拟的场所，它达成了何种程度的“公共性”？而在这个虚拟的新媒体语境中规则中的自由与平等是一种什么关系？李汉威所进行的艺术实践对虚拟世界中的公共性提出了一系列的问题。

李汉威

李汉威，1994年生于江苏，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现生活工作于上海。李汉威的创作善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻，通过对于传播手段的研究，利用影像特效在架空的世界中建立一种世界观，使山寨与科幻并存，用以展现当今文化形态与身份的交叉点。

近期展览包括，个展：“液态健康”，歌德开放空间，上海，中国，2019；群展：“唐人街到红色国际主义”，OCAT，深圳，中国，2020；“机构的推荐”，盒子空间，深圳，中国，2020；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，中国，2019；“极限混合”：2019广州空港双年展，广州，中国，2019；“变量与供养”，没顶画廊，上海，中国，2019；“环形狩猎”，没顶公园，上海，中国，2018；“眼界拦大千”，上海视觉艺术学院，上海，中国，2018；“上海热六人斩”，要空间，上海，中国，2018；“BABEL7”，Babelsberger Strasse 52，柏林，德国，2018；“多样性”，尼斯维拉松国立高等艺术学院，尼斯，法国，2016；等；李汉威于2020年获得Dior迪奥新秀摄影和视觉艺术奖提名奖。此外，李汉威还与艺术家方阳、刘树臻和善良共同于运营虚拟当代艺术空间“史莱姆引擎”，参与构思并制作了平台上的数场展览。