欣稚锋艺术机构(APS)

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艺术家 苗彤

苗彤的作品适合静观，在怪石嶙峋之中，涌动的形体之间，充满褶皱皴法的奇石一如古人的衣袖，更似云烟浩渺的谧境。这些石头就这样置于纸上，彼此无言，我们能感受到一种古朴悠然的心境。远远的，我们就能看见素色的背景之上，石与石的团块，彼此之间抱在一起，但又姿态不一，在画面的空间中独自矗立，漂浮着，就像一朵朵风格不一的流云。

对于苗彤而言，写生是具有一定限定要求，同时满足于另外一个心理层面的创作。绘画永远都在博弈与取舍。起初，艺术家都会对大的团块，阴影的疏密结构进行对比与调整。在这个漫长的过程之中，苗彤逐渐摸索与探求契合自己心境的意象，对艺术家而言，那些树是具备情感生命的。之后，随着回国任教的缘由，由于环境的全然转换。很多拥有情感连接的创作方法被迫改变，艺术家总认为自己描画的树叶和现有的生活之间像拥有一片片隔膜，并没有合适的环境去表述，他只能停掉自己花了大量时间所探索的，对“树”的思考的描绘方法。在间隔与沉寂了很长的时间，苗彤终于得到一个契机——一次偶然的园林游览，苗彤开始注意到园林对自己的微妙的吸引力。也是在这之后，他开始寻园，找园，并切身感受与描绘了许多园林。并在《造园》、《长物志》等著作中受到源源不断的启发。

在这段游园的经历，苗彤深深感悟到，园林其实就是一座真实的幻象：它集中呈现了园林师对诸多自然景观的奢求与幻想。当艺术家行走在其中，感悟梦境中的错觉。在那些江南的园庭中，介绍园景的指示标牌上，地图的外轮廓往往是被留白的，仿若去除了其他诸多的外界干扰，画家看到此景豁然开朗。从此，苗彤迷上了园林之中的那些石头。在画面上，他既是建筑师，也开展自己天马行空的造景天赋——无论是石的肌理还是石形的拟态，还是使用岩彩进行对色彩的涂抹。艺术家旨在通过“以石画石”的微妙方法，用质朴的描摹与志趣感的刻画，将绘画中的物质实感，不断地深入下去，并体会到一个建筑师与画家笔下造景的极大乐趣。

绘画不仅仅只是一种描绘，从某些层面而言，它还是种仪式。在苗彤创作的很多作品之中，石材的文化意义是一个重要核心。石头绝非只是一种物质，无论是他的园林造景，还是桌上观砚，他对那些顽石的改造乐此不疲。值得一提的是，在岩彩绘画中，有很多矿物色的材料本身都价格不菲，但艺术家也同样享受自己采石、用石的乐趣。在自给自足的这种创作轨迹中，苗彤会细致的去除石头的杂质，成分，有机物等可能影响画面的干扰因素。他认为，在绘画中，画面是至关重要的，画作得有技法去表现，而材料本身必定是从属于画面的。

石，作为一类物性，本是质朴与素然的代表。细看苗彤作品在画面上的石纹的走势，艺术家将笔墨更多的停留在对形象的刻画与对环境的演绎之上。这其间，既带有艺术家对材料，物质的认识，也含有他喜石，爱石，好石的多层情缘。一个人对于自己喜好与热爱的事，总是能够得以乐在其中的。在一遍又一遍的描画中，艺术家的作品体现更多的是对文化本身的理解，对材料之间的关系的处理。石头的文化属性，以及它所能代表的文人情节就像一面面镜子，以石为鉴，这份情愫投射出苗彤对于自然与自身写照的精神参照。在静谧不语的背后，以此独感也成其为艺术家创作所贯穿始终的线索与关键。

关于艺术家

苗彤，1968年生于西安。1989年毕业于西安美术学院，2003年毕业于日本京都市立艺术大学研究生院美术科日本画专业，获硕士学位。2003年起任教上海大学美术学院，现为上海大学上海美术学院国画系副教授，岩彩绘画工作室副主任，硕士研究生导师。