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大卷伸嗣(Shinji Ohmaki),图片由艺术家与欣稚锋艺术机构(APS)提供

欣稚锋艺术机构(ART PIONEER STUDIO)荣幸宣布,受上海陆家嘴(集团)有限公司旗下的前滩实业有限公司委托,将在上海前滩核心区域前滩中心呈现艺术家大卷伸嗣 (Shinji Ohmaki )的永久作品结合陆家嘴集团前滩中心项目本身的建筑语言元素——“水”和“木”,艺术家大卷伸嗣将在400平的艺术墙上呈现“光”和“风”两大主题。这次前所未有的展览预计将于今年下半年开幕

欣稚锋艺术机构创始人汪斌(Robin Wong)女士在提到此次项目时谈道:“未来成功的商业不会是单纯的购物、展示功能,通过配置艺术品和定期引入艺术品策展的模式,将极大的提高商业的体验性,并在很长一段时间内形成信息热点,扩大影响力,对人流聚集能力有很大帮助。

> 相关链接:陆家嘴集团旗下前滩核心区域与欣稚锋艺术机构将共同呈现一次永久艺术展览

大卷伸嗣(Shinji Ohmaki )

大卷伸嗣是日本当代艺术的领军人物之一。1971年出生于日本岐阜,目前居住与工作于东京,同时任教于东京艺术大学。大卷伸嗣的作品具备诗意与公共性,完美表现出空间与作品的对话,他的创作于独特细腻的美学形式中展露出对于时间存在与消逝的深刻体会,以及社会的温暖关怀。他的作品已经在很多重要的国际性艺术展览与跨界合作中呈现,并被纳入重要公共收藏。

大卷伸嗣的艺术实践更多地在于扩展空间本身,并强调在地历史和生活在不同地域的关于人的故事。比如他最为知名的作品LIMINAL-AIR、Echoes-Infinity等,他一直认为,在作品中,空间、身体和以及体感之间的关系非常重要。以下大家梳理了大卷伸嗣的部分代表作品以及公共、跨界合作项目。

「代表作品」

LIMINAL-AIR

“多年来,我一直对可视化或触觉短暂的瞬间感兴趣。即使在现在,在这个时刻,虽然我们人类在我们前面没有看到任何声波,但是存在着微小的电磁波并使空气振动。 我想要将这种“波浪的变形”形象化。我的工作室和海边的房子让我能够第一时间了解这种不同的时间概念。我首先尝试使用通常用来覆盖食物的塑料薄膜,并让它在空气中流动。 然后我遇到了一家生产世界上最轻纺织品的日本纺织品制造商。随着计算机编程的风,薄薄的纺织品不断在空中跳舞,这是空气流动的可视化。你会“看到”不同的时间概念,而这些是你以往都没有认识到的。” ——大卷伸嗣

Liminal Air Space-Time, Mori Art Museum, Japan, 2015
Liminal Air Space-Time, Mori Art Museum, Japan, 2015
Liminal Air Space-Time, Mori Art Museum, Japan, 2015
Liminal Air Space-Time, Art Basel Hong Kong, 2018

Echoes-Infinity

“一些东西被毁坏的同时一些新的东西诞生了。我就是想表现这种变化,而且那象征着循环的过程和永远的生命。”

大卷伸嗣用彩色的天然矿物粉在白色地毯上描绘出五颜六色的"花圃",观众可以在上面自由地走来走去。这些花瓣势必会移形,会乱色,他们被磨损了,轮廓也没了,有些渗入白色的地毯……大卷伸嗣谈道,“在看到展览的空间的时候,首先考虑观众会如何移动。对于我的作品来说,观众也是一个素材。我认为空间是不断变化的。”

"ECHOES –INFINITY", SHISEIDO GALLERY, Tokyo, Japan, 2005
Rainbow Caravan, Aichi Triennale, 2016
Echoes - Infinity, 100 × 155 cm, felt, correction pen, crystal powder

Echoes – Crystallization

Echoes - Crystallization, 50 × 50 cm(each), crystal powder, correction fluid on aluminum plate
"Gravity and Grace", Mind Set Art Center, Taipei, 2017

Flotage

"Tectonics", Mind Set Art Center, Taipei, 2013
Flotage, 91.5 x 91.5 cm, stainless steel, mirror, acrylic, correction fluid
"PARADISE TIME", SPIRAL Wacoal Art Center, Tokyo, Japan, 2005

Memorial Rebirth

2008年大卷伸嗣设计制作了特殊的“气泡机”,可在1分钟内最多喷出1万个肥皂泡。肥皂泡的一定期间内滞留,将周围风景反射。泡沫的生成和破灭表达着生命能量的摇摆和振动。大卷伸嗣运用大量肥皂泡,来唤醒人对童年和城市的回忆与故事。该作品是2010年首届濑户内国际艺术节的开幕表演,目前已在日本,台湾和澳大利亚的20多个城市展出过。

Memorial Rebirth, Harbour City, Hong Kong, 2017
"THE 6th Asia–Pacific Triennial of Contemporary Art", Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2009-2010

「公共、跨界合作项目」

栗林公园 Ritsurin garden,日本高松,2013

新濠天地摩珀斯酒店,中国澳门,2018

Echoes-Infinity以色彩鲜艳之花艺板图组成一条长廊连接摩珀斯与原有的新濠空间,让人每次经过都忍不住有拿起相机的冲动。作品继承了之前的整个系列,系列的主题是生命,讲的是生命如何从一点出发,慢慢引申延续,直至永恒。这座名家设计的酒店建筑外观,和此次作品的图案有很大程度的相似,来表达生命的起源、历史等等概念,不断伸延的树枝也代表着人类历史的承前启后。

上野公园 UENO PARK,日本东京,2017

GINZA SIX,日本东京,2017

作品EchoesInfinity-Immortal Flowers是由江戸小纹图案的牵牛花、桔梗、菊花等花朵及蝴蝶图案组合而成的雕刻作品,位于东京银座目前最新的商业设施GINZASIX中。该建筑外观设计由设计纽约现代艺术博物馆(MoMA)新馆的日本建筑设计师谷口吉生(Yoshio Taniguchi)操刀。他在现代的建筑设计中融入了日本传统建筑元素,新旧碰撞。同样的,Echoes Infinity-Immortal Flowers图案描绘的是日本传统花卉,但却表现得时尚及现代,与建筑的理念相得益彰。(江戸小纹乍看之下有如底纹,细小而规则地排列著图案,属于小纹图案之一。其由来是江戸时代颁布禁穿华丽和服的「禁奢令」,于是职人们竞相发掘及染制细小的花纹,经一番洗练之后,得到该花纹图案,象征着该时代的美学意识。艺术家希望传达的信息:“堆积于此的时间、记忆、文化、想法,栽植出延续于未来的不灭之花。”

GINZA SIX,日本东京,2017
GINZA SIX

Louis Vuitton,法国巴黎,2016

Louis Vuitton Men's Fall-Winter 2016 Fashion Show, Paris
Louis Vuitton Men's Fall-Winter 2016 Fashion Show, Paris

Hermes,法国巴黎,2015

2015年10月19至24日期间,Hermes Petit H创意总监Pascale Mussard女士邀请大卷伸嗣为位于巴黎左岸赛弗尔的Hermes专卖店创作了艺术装置Liminal Air
2015年10月19至24日期间,Hermes Petit H创意总监Pascale Mussard女士邀请大卷伸嗣为位于巴黎左岸赛弗尔的Hermes专卖店创作了艺术装置Liminal Air

Hermes,新加坡,2012

Echoes Infinity,2012

日本东京艺术大学美术馆

东京艺术大学美术馆
东京艺术大学美术馆

「前滩中心」

由陆家嘴集团联合美国铁狮门、香港太古地产、怡和洋行等百亿投资,占地2.83平方公里,它被定位为“一个‘3.0版’的城市模板,将是上海新的世界级中央商务区。前滩的总建筑面积约350万㎡,片区内包含国际甲级写字楼、高端商业、豪华酒店和居住、文化娱乐等功能。

前滩中心的整体建筑设计由知名建筑事务所Kohn Pedersen Fox(KPF)设计,设有空中共享连廊、大面积的观景露台,更多开放式的空间。前滩中心项目设计的灵感来自流动(水),分流(木纹)和转换(石材层)的概念。