身边艺术

参展艺术家 / 刘建华

刘建华，1962年出生于江西吉安市。1989年雕塑专业毕业后，他尝试在当代背景下进行实验性的工作。2008年提出“无意义、无内容”的理念进行创作，开始了一个全新方向的探索，并形成了当代艺术的个人语言体系，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。目前工作和生活于中国上海。

他的作品起先多以陶瓷作为媒介，通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入，艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。

将制作陶瓷的泥及泥浆在现场进行制作，对艺术家而言是一个全新的感受及体验。在这个近17米长、13米宽的作品中，瓷泥及泥浆只是一个单纯的媒材。在这个盛满泥浆深不可测的泥池中，它犹如一个几何形体的容器，承载了无尽的想象和思考，我们可以感受到文化、历史、现实、未来等等在此的交汇。

《气体》这一作品概念的产生始于2022年的3月，上海当时正经历这座城市发展中从未有过的特殊时期。这组作品由器物造型、四方体、喷雾装置三部分组合而成。这些由金属釉烧制的，具有未来感的神秘抽象器物，都来自博物馆中各类器皿形态的转换。这些器物中缓缓升出的白色雾气，是由水蒸汽的元素呈现的，水与空气的重要性是人赖以生存的基本元素。艺术家希望藉此消除人在极端环境中的窒息感和紧张情绪。在2022年3月初至7月初的这段时间里，艺术家在景德镇的工作室每天与生活在上海的家人视频，他觉得在那个无法有效帮助家人的时刻，心理的慰藉是他唯一的选择。这件作品呈现了艺术家非常个人化的独特感受。

2001年以来，日常生活中的物体一直会出现在艺术家的作品形态中。春秋时期鲁班尺的出现，一直伴随着时代的发展而产生更深刻的意义。我们可以在建筑、城市发展、经济、政治等领域中看到对“尺度”的运用，同时也产生不同的含义。用人们日常熟悉的物体放大尺寸后置放在公共空间中，会产生既熟悉又有距离的感受。

《1.2米》，这种感悟无时无刻不在穿梭于人们的日常生活经验当中。在面对复杂场景时，观看者的态度以及对复杂场景中重要因素的取舍，决定了人们对事物“本质”的判断，在这里，“客观”似乎成为一种危险的假设。这件作品以日常生活中随处可见的、批量生产的铁丝作为材料，然而，这件寻常而熟悉之物却在这里经历了彻底的功能转换。铁丝由一种相对暴力、冷漠的工具材料，演变、扩展为一个优雅与危险并存的场景空间，并由此开启另一番分析和判断事物的可能性和新视角。作品现场呈现的效果犹如一面大自然中缓慢流动的瀑布墙。

今天的世界在信息超载的同时，也面临着日趋同质化的威胁。面对这样的现实，刘建华将目光重新移向东方传统精神的内核，这是一种逆时间的探索方式。今天的人们正在陷入一种对高速发展与科技进步的盲目沉迷，刘建华试图通过自己的艺术唤起一种传统精神的觉醒， 一种独立于流行价值和趣味之外的反思与省察。

线条是中国传统绘画、书法中最基本的呈现方式。在西方的艺术发展中，它又可以说是现代艺术的起端，到抽象表现、极少主义时，线条抽离出来成为形式的可能。而东方艺术运用线条可以传递自然、紧张、宁静、飘逸和力量等不同的视觉表达。艺术家想用一种最传统的材料提炼出从现代到当代的视觉表达过程，而在这个繁杂的过程和情绪中，材料的转换颠覆以往对材料认识上的视觉经验（材料上、线条表达上）最终以简洁、轻松的视觉方式来进行，而材料的易碎和形态的综合感受，也挑动人们的脆弱神经，与现实相关。

用材料来模拟自然现实中的视觉场景，给人产生幻觉感，似乎成了艺术家这件作品语言和形式表达的一部分。但作品的核心指向当然是其内在的思考和观念。在东方文化形态中，以物拟人的内心感受及状态始终伴随作品的精神核心，所有又与现实密不可分。这些用瓷制作的一堆堆沙的形，既虚幻又清晰，既遥远又现实，给人一种挥之不去的视觉感受和现实思考。

全球机构展出

刘建华曾在国内外多次举办个展，并受邀参加第五十七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、第十七届悉尼双年展、第二届莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、第50届威尼斯双年展中国馆等展览。

重要机构收藏

作品被英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦V&A博物馆、美国纽约MoMA、美国纽约古根海姆美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、日本东京原美术馆等机构收藏。

资料来源于刘建华工作室