身边艺术

参展艺术家 / 吴冠德

吴冠德，1979年生于台湾。1995年开始其创作生涯，台湾师范大学美术研究所毕业，2011年起旅居法国多年，目前为具国际性的专职艺术家。其作品充满了身体实践性，具有深刻的东方哲思，源自丰富的自然体验，呈现出平和、辽阔、静谧、诗意的意象。

透过对着空白画布冥想的仪式，用树枝、石头、种子等拾获物取代画笔，以刮凿的“减法”，取代传统油画堆叠的“加法”，将身体力量、意念、情感注入每一个刮痕中。

内与外、明与暗、有与无、刚与柔、荣与枯......看似矛盾相对却彼此相生共存。吴冠德创作一系列360度透视的独特圆形作品，透过画布背后的旋转装置，赋予平面绘画新的观看方式，呈现时序更迭与空间变化，融入宇宙永恒的无尽循环中。画中央明月发散和煦金光，孕育大地之能量，化为流动的光与气，运行于道体间。

秉持着对大自然的热爱与信念，吴冠德以大自然为师，踏上一条观察、体验、冥思与理解之路。他在创作自述中强调漫步山林，徜徉在无垠天地之际。吴冠德面对大自然的态度并非加以“征服”，而是像塞尚一样极尽所能地打开感官与精神。聆听山风震颤林间的交响，臻至一种“天地与我并生，万物与我为一”的境界。

这一独到的创作方式，展现于他对绘画的物质材料与创作方法之思考。其画作中密密麻麻、互相簇拥的树叶或草皮，并非来自于任何写生或摄影的图稿，甚至并没有前置构图，却是从一张空白的画布开始，然后就像宇宙的创生一般，在一片空无或混沌不明中，在造物者的呼吸与吐纳之间，形象源源不绝地涌出直至布满画面。

而不同于一般风景画家采取的视角，吴冠德一方面偏好高空鸟瞰的”上帝俯角“，另一方面则采取抬头仰望的“人的视角”，俯仰之间迅即点出人与自然的位阶。至于构图与色彩，也无不模拟自然生态的丰美、动静量能的消长、今昔时间的绵延，以及虚实空间的交错，并通过巧妙的构图以及金色、蓝色、红色等宇宙元素相关、且具象征性的色彩加以表现。这不只是绘画的方法，而是与自然接触的方式。

在这样反复操作的过程中，将自我抽离，进入心中所拟造之境，凝练出单纯的形象，仿佛在画布上落下一颗种子、飘来一阵雨、冒出了根、发出了芽、长成一棵大树、树上开了花、结了果、又落下种子，树聚集成了林、雨落成了河......遨游胸中之丘壑，悠游自在，与道同体，观照本心，建出自由的精神场域。

展览

吴冠德近年作品曾获邀展出于美国、法国、意大利、澳洲、日本、新加坡等国家，并参与韩国、马来西亚、中国上海、广州、香港、深圳等国际艺术博览会，于台湾历史博物馆、台湾美术馆、高雄市立美术馆、国父纪念馆、国家教育研究院、奇美博物馆等展出五十余次。

资料来源于吴冠德工作室