身边艺术

参展艺术家 / 托⽐亚斯·雷⻉格

托⽐亚斯·雷⻉格1966 年出⽣于德国埃斯林根，曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院，并留此任教。目前⼯作和⽣活于法兰克福，是同时代德国最为重要的当代艺术家之⼀。

转变的概念是他艺术的中⼼主题。雷⻉格将他的实验聚焦于过程：感知和意识、时间性和瞬间性、间断性和暧昧性、变化和关系，以及客观对象所在现实环境之间的联系。

自20世纪90年代以来，托比亚斯·雷贝格通过色彩斑斓、幽默风趣、充满批判精神的作品，探索当代艺术的社会、空间和体验维度。雷贝格从文字和概念上探究感知，他的创作跨越媒介，并凭借多维度的创作手法将雕塑的可能性延伸至工业制成品和手工艺品。他广泛地探索了设计与建筑领域，并在与这些领域的不期而遇间蓬勃发展。

2009年第53届威尼斯双年展中，作品《唯有你所爱的会让你哭泣》获得金狮奖。不断变化重复的黑白条纹被运用到咖啡厅的每个角落，成为威尼斯双年展内咖啡厅的永久装置作品。雷贝格在其作品中反复使用的“炫彩伪装”图样，最初在第一次世界大战期间使用，主要用于船只，利用视错觉使目标物难以被锁定。

2015年迈阿密海滩巴塞尔艺博会现场，雷贝格创作了由彩色方砖组成的壁画。以日本传统绘画为基础，但图案内容只有从较远的距离或通过相机的光学镜头才能够辨认。在壁画前，放置着的花盆、花瓶和烟灰缸上则覆盖着与背景颜色相仿的瓷砖，在伪装效果的作用下似乎消失了。

这位德国艺术家在2019年展出了一系列近似于巨大空花瓶的地板雕塑作品。与他90年代著名的“肖像花瓶”不同，这些新作品没有提及雷伯格的艺术家朋友，也没有摆满鲜花。这些体积过大、功能性差、中空的雕塑看起来像由巨大的复活节彩蛋组成，用玻璃纤维和环氧树脂渲染，并涂上各种花哨的颜色。卵子的形状，以奇怪的角度堆叠和固定在一起，形成了看似不稳定的人类图腾。

两件全新的LED作品，模仿着闪烁的广告牌，讽刺感体现在他用明亮、欢快的色调和两条相对立的谚语来描述我们真正荒凉的现实。随着灯管闪烁，人们交替看到“very happea”和“not happea”——这种对于当代人情感状态的把握与挪移，在艺术家的创作谱系中始终占据着重要的位置。

“Infection”系列雕塑中的亮光源自颜色在空气中的扭转，二维的彩色织带转化成三维立体空间，重力和材料之间的张力使其得以呈现出弯曲流转的形态。这些枝形吊灯里蕴含着某种“轻度干预”，点亮空间的同时也让我们的认知焕然一新。

“在创作过程中，我常常把自己看作是催化剂，而不是一名张扬表达自己观念的艺术家。”雷贝格说，“在我的作品中，创作的过程既不是由我开始，也不是由我结束；我所做的基本上是在变换输入信息，以产生新的东西。”

展览

他的装置作品曾在第50届和第53届威尼斯双年展展出，并在伦敦⽩教堂画廊、巴塞尔⻉耶勒基⾦会、⽶兰普拉达基⾦会、阿姆斯特丹市⽴博物馆、科隆路德维希博物馆和斯图加特艺术博物馆举办展览。托⽐亚斯·雷⻉格于2022年在重庆悦来美术馆举办个展。

奖项

2016年，德国法兰克福，歌德奖
2009年，意大利威尼斯，第 53 届威尼斯双年展金狮奖
2009年，德国曼海姆美术馆，Hector艺术奖
2009年，德国贝尔瑙，汉斯·托马奖
2007年，德国法兰克福，1822 艺术奖
2003年，德国法兰克福现代艺术博物馆，卡尔·斯多赫奖
2001年，德国巴登-巴登国家美术馆，巴登-符腾堡国际赞助奖
2001年，德国格拉橘园艺术收藏馆，奥托·迪克斯奖

致谢艺术家