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“为了更大的画面 ”

/ 尹秀珍

尹秀珍
1963年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系，现在北京生活和工作。

尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域。

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尹秀珍以运用不同人使用过的物品创作艺术作品而闻名，她的作品探索全球化和同质化的现代问题。她通过将回收材料制作成记忆的雕塑文档，试图将物品个性化，并暗指特定个体的生活，而这些生活往往被过度城市化、现代快速发展和全球经济增长的驱动力忽视。

尹秀珍曾说：“在一个瞬息万变的中国，'记忆'似乎比其他所有事物都消失得更快。这就是为什么保存记忆已经成为另一种生活方式的原因。” 她将记忆作为一个关键的工具来研究她周围的政治、社会和环境构造。

尹秀珍作品的共同主题包括记忆，过去和现在，以及个人与他们不断变化的社会之间的复杂关系。通过在新的背景下对不同人使用过的材料的收集和组合，她能够将过去的经历与现在编织在一起。同时也暗示了记忆的短暂性，以及它逐渐淡化成为历史。

现在尹秀珍通过将日常用品例如不同人穿过的衣服、剃须刀，直尺和刀子等纳入瓷器制作过程中，她有效地烧毁了瓷器的一部分，形成了一个物体本身的黑色轮廓，从而进一步推动了一种使用和失去的视觉表现这一想法。她通过在新的背景下对不同人使用过的材料的收集和组合，将过去的经历与现在编织在一起。通过这种方式，她拥抱了记忆和经验的概念，试图传达个人生活的各个方面与全球变革的关系。

尹秀珍的艺术作品致力于探索文化记忆和20世纪末中国发生的变化，特别是在更国际化的当下，经济对城市化的影响和态度造成了传统物品被视为短暂或一次性的现象。

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尹秀珍曾参加众多国际艺术的重要展览，成为具有广泛国际影响力的女性艺术家。她曾参加过威尼斯双年展主题展和中国国家馆展；圣保罗双年展；悉尼双年展；上海双年展；光州双年展，横滨三年展，莫斯科双年展等大型国际艺术展。并在美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）、荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆等地举办个人展览。作品被英国泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、荷兰格罗宁根博物馆、日本森美术馆、德国杜塞尔多夫艺术宫、澳大利亚新南威尔士美术馆、香港M+艺术博物馆、尤伦斯基金会等地收藏。

她的主要个展包括：2014 洗河，古今艺术博物馆，澳大利亚塔斯马尼亚；2013 筷道：宋冬+尹秀珍，费城艺术联盟美术馆，美国费城；2013 无处着陆，佩斯北京，中国北京；2012 尹秀珍，格罗宁根美术馆，荷兰格罗宁根；杜塞尔多夫美术馆，德国杜塞尔多夫；2011 一句话，亚历山大奥克斯画廊，柏林，德国；2010 第二张皮，佩斯北京，中国北京；2010 项目 92，现代艺术博物馆，美国纽约；2009 尹秀珍，安娜·史沃兹画廊，澳大利亚悉尼；2008 内省腔，尤伦斯当代艺术中心，中国北京；2008 公社，开姆尼茨市民管理中心莫里茨霍夫馆，德国开姆尼茨；2007尹秀珍在北京公社，北京公社，中国北京；2006 筷道：宋冬和尹秀珍，纽约前波画廊，美国纽约；2006 国际机场：一号航站，亚历山大奥克斯画廊，德国柏林；2006 公共厕所：女，红猫美术馆，美国洛杉矶；2004 时尚恐怖，腓特列港政府大楼，德国腓特列港；2003 非典时代：宋冬和尹秀珍，ISE基金会，美国纽约；2002 筷子：宋冬和尹秀珍 ，纽约前波画廊，美国纽约；2001 衣服飞机“西门子制造，西门子艺术项目“他们在这做什么？”，西门子公司，中国北京；2001 衣箱：装置摄影，亚历山大奥克斯画廊，德国柏林；2000 尹秀珍装置艺术展：建筑材料，澳大利亚墨尔本；1998 尹秀珍装置艺术展“脑”，英国曼彻斯特；1997 尹秀珍装置艺术展“餐桌”，艺术废墟，德国柏林；1997 尹秀珍户外艺术“晾衣服”华严里双连亭，中国北京；1996 尹秀珍装置艺术展“废都”，首都师范大学美术馆，中国北京；1995 尹秀珍艺术展，当代美术馆，中国北京。