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“为了更大的画面 ”

/ 凌云&杨福东

凌云

自由创作人,编剧,动画。曾任时尚杂志编辑,出版有实验小说集《水仙月的赋格》,目前工作生活于上海。

凌云,《水仙月的赋格》,2005.01,国际文化出版公司。

《水仙月的赋格》是凌云发表于各文学杂志小说的一次结集,叙事谋略都较为统一,往往撷取生活的一个个片段和断章,或回忆、或自传、或女性视角、或男性视角、或古怪精灵、或阐发哲思、或发散生活智慧、或童话传说、或仿古拟古、或幻化神游、或忧郁深情。

凌云,《尖叫的果子》,油画, 2009。 图片来自艺术家
凌云,《乐郊私语》系列之二, 2021 ,手绘、矿物颜料、旧瓦片、文字。图片来自艺术家

杨福东
1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系。中国最有影响力的当代艺术家之一,杨福东从九十年代末起就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置,均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。他的作品具有明显的多重透视特征,其作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式,每件作品都是一次戏剧化的生存经历,一次挑战。

杨福东擅长用暗示的方法来表达,他收到来自于传统的中国水墨画,法国新浪潮电影和三十年代上海黑白电影等影响,以黑白影像,装置艺术,摄影,和绘画被人们所熟知。

杨福东,《我爱我的祖国》,1999,多路视频,5屏黑白影像装置,12 minutes,Edition of 5 + 2AP。 图片来源:香格纳画廊

《我爱我的祖国》是杨福东的单屏电影。短片中的一个场景,是一位男子在十字路口随意跳舞。画面模糊。杨福东使用短小的剪辑和多重曝光探索实验电影的可能性。

杨福东,《竹林七贤》,2003,单屏电影,35毫米黑白电影胶片转DVD,29 minutes 32 seconds,Edition of 7 + 2AP。  图片来源:香格纳画廊
《竹林七贤》共有五部,拍摄从2003年开始至2007年结束。杨福东尝试着讲述一群不甘于世俗束缚的年轻人的史诗般的故事。片名来自于魏晋时代的民间故事,一群贤士和诗人为了避世而来到一片竹林,抒发他们对现实世界的不满,借以披露当代中国年轻人身上新、旧生活方式不可避免的內在冲突,以及深陷在妥协中的都市青年一种自欺欺人的挣扎。他们无视正常的社会行为。该片的五个部分描述了七个有教养的、表情迷茫的都市青年男女进入山野,回到城市,去到乡村,远致海岛,又重回城市的故事。

杨福东,《黄小姐昨夜在M餐厅2号》,摄影、黑白 C-print,120x180cm,2006. 图片来源:Art Pioneer Studio
杨福东,《等待蛇的苏醒》,10屏录像装置,2005。图片来源:香格纳画廊

在 Marcella Beccaria眼里《等待蛇的苏醒》(2005)是杨福东迄今最富戏剧性的作品之一。这部视频装置在漆黑的空间内展出,现场包括 8个等离子显示屏,两个大型的投影视频,配合环绕立体声音乐一同播放。故事讲述的是一个士兵在逃亡中最后的故事,晴朗的冬日,结冰的地面散落着积雪。生活如天气般宁静,士兵逃离战场,来到这个人迹罕至的地方,到处都透露着死亡的气味。他不知道他将要面对的是什么,他只能不停的走下去。在这部作品中杨福东和往常一样倾向于表现个体与社会之间的强烈对比,他强调了孤独造成的巨大影响,表达人类从身体到心灵的脆弱。

杨福东个展《无限的山峰》现场,香格纳画廊,上海,展期: 11.08, 2020 - 01.31, 2021。图片来源:香格纳画廊

艺术家杨福东以“绘画式电影”作为主要的表现方式,结合摄影及影像装置等多种媒介,试图重新建立一种观看的叙事结构。他从古代绘画题材中撷取不同历史背景之下的人物与叙事,凭借多种媒介的表现特质以再创作的方式重新阐释古典作品中蕴含的当代精神性。他通过个体认知痕迹与创作之间的共同性,表现出绘画式电影中潜移默化的“意”与“像”之间的关联。

在杨福东近年来的创作中,他的作品面向影像创作本身的定义、观看的边界、媒介与叙事的关系等方面进行实践与挑战。以中国美学思想的重要范畴“意会”为一脉核心,从历史文化的剖面深化和再创造,持续探讨人类精神生活的本质。

本次APSMUSEUM春季展览《为了更大的画面》中将展出艺术家凌云与艺术家杨福东的合作作品,敬请期待。

杨福东的作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构参展:苏州博物馆(2019);纽约古根海姆博物馆(2017);巴黎路易威登基金会(2016);纽约大都会艺术博物馆(2013);利物浦泰特美术馆(2007);伦敦泰特现代美术馆(2004);巴黎蓬皮杜艺术中心(2003)等。他曾参加第12届里昂双年展(2013);第11届沙迦双年展(2013);第17届悉尼双年展(2010);第52届威尼斯国际艺术双年展(2007);第5届亚太当代艺术三年展(2006);利物浦双年展(2004);第50届威尼斯国际艺术双年展(2003);第11届卡塞尔文献展(2002);第4届上海双年展(2002);第7届伊斯坦布尔双年展(2001)等。

他在国际著名艺术机构和画廊举办的个展包括:“无限的山峰”,香格纳画廊,上海(2020);“明日早朝”,龙美术馆(西岸馆),上海(2018);“愚公移山”,上海摄影艺术中心,上海(2016);“南辕北辙:杨福东作品展”,余德耀美术馆,上海(2015);“我感受到的光”,SALT 户外影像装置,桑霍尔恩岛,挪威(2014);“杨福东:陌生天堂”,苏黎世美术馆,瑞士(2013);“断章取义”,杨福东作品展,OCT 当代艺术中心,上海(2012);“八月的二分之一”,杨福东个展,PARASOL UNIT 当代艺术中心,伦敦,英国(2011);“杨福东:竹林七贤和其它故事”,国家当代艺术博物馆,雅典,希腊(2010);“离信之雾”,杨福东个展,证大现代艺术馆,上海(2009);“杨福东:将军的微笑”,原美术馆,东京,日本(2008);“别担心,明天会更好”,维也纳美术馆,比沃利城堡当代美术馆,都灵,意大利(2005);“五部电影”,文艺复兴协会,芝加哥,美国(2004)等。