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“为了更大的画面 ”

/ 张恩利

张恩利

1965年⽣于吉林。1989年毕业于⽆锡轻⼯业⼤学艺术学院，现⽣活⼯作在上海。

他的作品⼀直专注于描绘寻常事物以及日常⽣命活动的痕迹。他常将勾画出的⽆以名状的线条与抽象掩映的⾊块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。

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在张恩利的具象肖像时期，肉市、酒馆、舞池、宴席以及澡堂中的寻常人物是他描绘的核心。在那个阶段张恩利的笔下诞生了一位又一位具象人物，他们拥有夸张的肌肉线条，狂野的眼神，鲜活的凸显了画面中的紧张情绪与结构张力。我们可以透过这些画作从而了解那个激越年代的真实写照。

《容器》与之前的作品不同，这件作品的人物淡出了画面，主体让位给了被人随意摆放在桌面上的热水瓶、扑克牌、烟头、盒子等生活中随手可见的物品。没有了人的形象，却依然能让观众感受到人物的存在，表现出曾经在这个空间中出现过的人物痕迹。

在张恩利久居上海之后，现代都市融入到他的生活之中。他开始以一个现代人的视觉触摸现代文明，同时也以一种新的目光注视着急剧变化的社会现实。尽管他延续了早期的油画语言，但同时以批判者的姿态和立场，一种不同于表现主义的方式，展现了当下都市人的生存状态。张恩利站在了城市文明的对面，直接地揭露并反思城市裂痕处出现的暴发户式的满足、堕落的狂欢场景。

张恩利的画面变得越来越“轻”，渐渐放弃原先那种以红与黑为主色调的“强烈”画面，更多清透的颜色开始出现在他的画面中。与此同时，画面中的主角也开始由人物被日常物所代替。几个水桶，一根皮管、若干纸盒、几个球与球网、一棵树，甚至，铺着马赛克的厕所一角……这些本是配角或背景的日常物品在张恩利的画中显现出另外一种意味。

而现在随着张恩利对绘画要求的改变，他开始追寻绘画的源头。原始岩洞上的壁画启发了他画布之外绘画的可能。由此，张恩利将自己的绘画拓展成了"空间绘画"，他摆脱画布和画框的限制，直接在现场墙面、各种建筑部件以及纸盒上作画，试图跳脱长期以来绘画固有的形式，也让绘画本身成为介入、干预空间的行为。

在张恩利的作品中，你能看到他的每一笔都仿佛是逼近事物本质的试探，更值得审视的应该是他画布背后丰盈的内心。

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张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展，包括龙美术馆重庆馆（2021）、上海当代艺术博物馆（2020）、苏黎世Hause & Wirth画廊（2020）、比利时霍夫肯画廊（2019）、意⼤利博尔盖塞美术馆（2019）、上海K11艺术基⾦会（2019）、英国皇家艺术研究院（2018）、纽约Hause & Wirth画廊（2018）、英国Firstsite美术馆（2017）、台北MOCA（2015）、香格纳画廊（2015）、伦敦Hause & Wirth画廊（2014）、香港KAF（2014）、意⼤利VILLA CROCE当代艺术博物馆（2013）、伦敦ICA（2013）、上海美术馆（2011）、上海民⽣现代美术馆（2010）、Ikon美术馆（2009）以及瑞⼠伯尔尼美术馆（2009）等。张恩利的群展展出机构包括尤伦斯艺术中⼼UCCA EDGE（2021）、普拉达基⾦会（2018）、比利时安特卫普当代美术馆（2018）、首届南极双年展（2017）、巴黎蓬皮杜艺术中⼼（2016）、PAC-米兰当代美术馆（2015）、德 国勒姆布鲁克博物馆（2015）、泰特美术馆（2015）、横滨三年展（2014）、加拿⼤温哥华美术馆（2014）、美国卢贝尔家族收藏美术馆(2013)、英国伯明翰美术馆（2013）、印度双年展（2012）、第六届库里提巴双年展（2011）、光 州双年展（2010）、第七届上海双年展（2008）以及意⼤利VILLA MANIN当代艺术中⼼（2006）等。

张恩利的作品已被世界各⼤美术馆博物馆收藏，包括K11艺术基⾦会，香港；伦敦皇家艺术研究院，伦敦，英国；博尔盖塞美术馆，罗马，意⼤利；蓬皮杜艺术中⼼，巴黎，法国；M+收藏，香港；龙美术馆，上海；卢贝尔家族收藏，迈阿密，美国；昊·美术馆，上海；余德耀基⾦会，雅加达，印尼；四⽅当代美术馆，南京；LVMH，法国；伯明翰博物馆和美术馆，英国；弗兰克·苏斯收藏，伦敦，英国；泰特美术馆，伦敦，英国；瑞银集团，苏黎世，瑞⼠；DSL收藏，巴黎，法国；上海美术馆，上海