艺术家高伟刚运用综合材料结合数字多媒体技术，为观众呈现出当代艺术与商业感美化的融合，通过光和电的视觉体验，从客观世界出发，通过镜面连结至多维空间，在感官错觉下产生对客观世界更强烈的肯定，通过艺术去更理性的观看外面的世界。风暴中的小船在时间的不断循环后依然跃于海平面上，每一次都代表着一次新生，时间与空间在此处被一次次连结，艺术家高伟刚在这个繁杂且严谨的结构中将一种对于时代进程的美好愿景漫不经心的描述出来，艺术作品始终作为艺术家意识的承载者，让观众可以更为直观的感受到艺术家的审美追求及艺术信念。

《本生》

传说中，若是想成为不朽的神明要经历547次轮回转世，每一次都是一个本生。
残破之身，不朽的命。船只出“水”的瞬间如一次新的重生和轮回......
《本生》是对重生与永生之间辩证关系的思索。

《定数》

在键盘和笔端，这些细小的符号如光线里飞舞的灰尘一般微不足道，很难将其与万物之本联系起来。
但，若是其以压倒性的姿态与身形显现，也许我们会对这个客观世界产生一个的新的反思与敬意。
经由脚下的镜面板材反射出的另一空间里面，这个我们所直视的客观世界是得到了一次可疑的轮回还是一次坚定的反驳？

APSMUSEUM冬季展览《定数》由欣稚锋艺术机构和陆家嘴L+MALL联合主办，APSMUSEUM意在寻找、搭建和展示彼此相互融合的空间的可能性，而艺术家高伟刚的艺术创作则将多维空间进行实验性的拓展，将生活中习以为常的事物在结构上进行置换和重新组合。本次展览定位为一场跳脱时代轨迹又具有戏谑意味的“数字新媒体”艺术展。APSMUSEUM继续贯彻积极帮助增强公众与艺术家的互动交流，培养公众欣赏和参与艺术的习惯，拉近公众和当代艺术之间距离的项目理念。

高伟刚1976年出生于黑龙江省，现工作生活于北京。
高伟刚巧妙地将生活中实实在在的物参与到画面中，抑或将画表现于物中，并建立起一种恰如其分的视觉或逻辑关系，使得他的绘画不再拘泥于平面这一概念，但又不违背绘画的观赏方式，其创作跨越电影、装置、雕塑、绘画等多种媒介与表现形式。从不锈钢作品到画布上放置石头、灯光装置等材料，他的作品承载了他所有的艺术探索和创作手法的特征，以形而上学的策略，刻意使观看者游离于“观察者”和“参与者”的双重身份之间，使其反思自身与画面之间的关系。

重要个展：

2021，《定数》 ，APSMUSEUM，中国上海
2020，《回头》，油罐艺术中心，中国上海
2018，《猎户座》，七木空间，中国北京
2017，《十万光年》，VNH 画廊，法国巴黎
2015，《挣脱者》，贝浩登画廊，中国香港
《返程》，沪申画廊-东景缘-场地特别项目，中国北京
2014，《错觉》，路易·威登艺术廊，新加坡
2013，《NO WAY!》，沪申画廊，中国上海
2012，《恶习》，站台中国艺术机构，中国北京
《迷信》，泰康空间，中国北京
2011，《Everything isn't gonna be alright》，沪申画廊，中国上海
《不适》，Mini Gallery，中国北京
2009，《盲蜂》，魔金石空间，中国北京
2008，《异物》，艺术文件仓库，中国北京