APSMUSEUM论坛 丨彩色玻璃窗
情智、机器与蜃景：生活在机器装置与算法之中

10月23日晚上，APSMUSEUM展览《彩色玻璃窗》将开启线上学术论坛。此次论坛将邀请到参展艺术家AATB组合的成员Andrea Anner和Thibault Brevet、艺术家胡介鸣，艺术家陈抱阳、作家博格纳·科尼奥尔以及青年学者汪嫣然作为嘉宾，并由当代策展人毕昕担任主持。论坛将围绕《彩色玻璃窗》展览，就人类、机器、与人工智能的纠缠关系，展开一场关于人类与非人类的合作与共造的讨论。

泡沫表面弥散的绚丽虹彩，相机镜头捕捉的光怪陆离，晶体屏幕流淌的数字洪 流，展览《彩色玻璃窗》提醒着我们正生活在愈发智能与编程化的信息空间与“脚本化现实”之中。马歇尔·麦克卢汉称媒介延伸了我们的身体和思想，它起到了镜子的作用，让我们有舒适的麻醉感。今天的计算机技术已经超越了技术作为人类延伸或假体的假设，技术圈通过与地球的共谋对自身重新定义。它表现为一个由智能、自我学习系统与行星计算组成的技术环境，不仅影响着全球经济，也影响着生态现实。人类将在这种新型的、混合现实的塑造过程中扮演怎样的角色？我们将与机器建立怎样的对话，以了解我们共存的条件？

由于工业机器人、自动化与人工智能技术的发展，人类作为艺术创作之核心的定义也被动摇。然而，这同时是个契机去重新想象并开发与技术和自然系统互动的新方法，探索后人类范式下艺术创作的可能性。本次讲座将邀请《彩色玻璃窗》的参展艺术家，与媒体艺术、哲学、人工智能与文化研究学者、策展人一起，围绕人类、机器、与人工智能的纠缠关系，展开一场关于人类与非人类的合作与共造的讨论；探索如何理解人工日常与进化算法的纠缠，如何想象机器学习下的控制论亲密关系，并重思技术发展与生态环境之间的伦理问题。

科学与技术已经深深影响了当代艺术的发展趋势，在这股趋势之中我们看到了无穷的可能，也看到了对于其对于艺术的核心以及人伦问题发出的挑战，让我们期待10月23日，论坛嘉宾们会有怎样的观点和看法!

毕昕，策展人、研究员。工作、居住于上海。她的策展实践关注艺术、分布式技术与当代社会文化/亚文化的交集。

AATB 由 Andrea Anner 和她的丈夫兼事业合作伙伴 Thibault Brevet 共同创立，他们探索非工业机器人的理念，通过动力学和互动情境的视角进行人机互动。他们毕业于瑞士名校 ECAL 洛桑设计艺术大学， Anner 获得了字体设计艺术硕士学位，而她的丈夫则拿到了视觉艺术硕士学位。

他们领略了机械臂和工业自动化过程的奇妙，并决定着手开发动力学和交互设备，专注于人机交互。随着他们开发的项目复杂性逐步增加，越来越多地扩展到成熟的机器人企业之中，被大家所接受。

AATB曾斩获2020年瑞士联邦设计奖，2018年宇舶设计奖，2014年设计博物馆年度最佳设计等奖项。AATB的作品曾在 V&A 博物馆、米兰设计周、深圳设计周，奥地利电子艺术节展出。

胡介鸣，1957年生于上海。1984年毕业于上海轻工业工等专科学校美术设计系。现任上海视觉艺术学院美术学院数字媒体艺术学科负责人、教授。当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。胡介鸣有着对其他学科的偏好，往往将那些不相干的领域杂糅其中。胡介鸣的尝试来自对内部生理的关注之表达，转换了生理图表、手势、建筑空间、身份和五线谱到视觉经验杂糅的综合体验中。

胡介鸣的作品被广泛地展出。展览包括：“激浪之城”，UCCA EDGE, 上海（2021）；“格物2020” ，魔金石空间， 北京（2020）；“14天”，外交公寓12号，北京（2020）；“客人的到来：上海当代艺术博物馆藏展”，当代艺术博物馆，上海（2019 - 2020）；“胡介鸣：超图像”，保利时光里，上海（2018）；"移动中的艺术：100件媒体艺术名作", ZKM 媒体艺术博物馆，德国（2018）；“时间之光 - 胡介鸣.记忆的拼图”，震旦博物馆，上海（2016 - 2017）；“混血的地球-多众知性公论场”，釜山双年展，KISWIRE FACTORY，韩国（2016）；齐物等观, 国际新媒体艺术三年展, 中国美术馆, 北京 （2014）；“邵志飞胡介鸣双个展”，新时代媒体艺术中心，上海（2014）；“重新发电 - 第九届上海双年展”，当代艺术博物馆，上海（2012）；“一分钟的一百年”， 胡介鸣个展，香格纳画廊，上海（2010）；“010101：技术时代的艺术“，旧金山现代艺术博物馆 ，美国（2001）；“生活在此时”，汉堡火车站美术馆， 柏林 (2001)，等。

陈抱阳，艺术家。毕业于哥伦比亚大学获硕士学位，获保时捷艺术家奖，现代汽车Blue Prize策展奖。他的艺术创作与科技紧密结合：不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。他的研究被发表于IJCAI，IEEE，ACM等会议与期刊， 并任MMEDIA AI+ART主席，EMNLP评审委员。他多次在浙江美术馆，上海Cc艺术中心，量子画廊，武汉K11， 杨画廊，纽约新美术馆，上海明当代美术馆，现代汽车文化中心等地举办个展与开展策展活动。

Bogna Konior 是一位作家。 她是上海纽约大学互动媒体艺术系的艺术助理教授，在那里教授《我们之后：后人类媒体》和其他有关新兴技术、哲学、人文和艺术的课程。她与 Anna Greenspan 和 Benjamin Bratton 共同领导人工智能和文化研究中心。此前，她曾在阿姆斯特丹大学媒体研究系任教，并在魏玛包豪斯大学国际文化技术和媒体哲学研究所进行研究项目。她的作品可以在 www.bognamk.com 上找到。

汪嫣然，从事艺术评论写作与翻译，现为复旦大学艺术哲学系博士候选人。研究方向为二十世纪法国哲学、媒介哲学及数字美学。