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上海当代公共艺术

“大成若缺,其用不弊。大盈若冲,其用不穷。”完美之物,若似残缺,充盈之物,若似空虚。而看似残缺或空虚,却永不衰竭,永不穷尽。它揭示了这世上无穷之物的完备本性恰恰来自于它的不完备。

宋冬,《若冲园》,2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供,摄影:田方方 / Song Dong, Ruo Chong Garden, 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio, Photography: Tian Fangfang
宋冬,《若冲园》(局部),2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供,摄影:田方方 / Song Dong, Ruo Chong Garden(detail), 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio, Photography: Tian Fangfang
宋冬,《若冲园》(局部),2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供,摄影:田方方 / Song Dong, Ruo Chong Garden(detail), 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio, Photography: Tian Fangfang
宋冬,《若冲园》(局部),2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供,摄影:田方方 / Song Dong, Ruo Chong Garden(detail), 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio, Photography: Tian Fangfang

在艺术家宋冬的《若冲园》中,正借用了这来自《道德经》里的格言哲句。他使用遗留着上海记忆的,被遗弃的旧门窗、日常用品和废弃物,构建了一场万家灯火似的“抽象现实主义”景观。它被称为事件装置作品,其中所有堆砌的物件将在时间中不断更新和吸纳,如同一场巨大的生活漩涡,将周遭社区或环境中的弃用物件吸收进去,正如其中几百盏来自不同家庭的灯具,它们曾照耀着不同人的生活,而如今它们都因遗弃而汇聚一处。

宋冬,《若冲园》(局部),2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供 / Song Dong, Ruo Chong Garden(detail), 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio
宋冬,《若冲园》(局部),2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供 / Song Dong, Ruo Chong Garden(detail), 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio

正如宋冬所说,它正变成一座舞台,参与者的创造性会不断给予它新的生命。在这个意义上,《若冲园》已不再是关于物件的汇集,而是关于生活的汇集,它从万千的,活生生的家庭或工作场景中,被遗弃之行为抽离出来,用一种死或无用的方式,重新赋予它关于复活和有用的景象,变成一种关于生活的盆栽。

宋冬,《若冲园》,2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供,摄影:田方方 / Song Dong, Ruo Chong Garden, 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio, Photography: Tian Fangfang
宋冬,《若冲园》,2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供,摄影:田方方 / Song Dong, Ruo Chong Garden, 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio, Photography: Tian Fangfang

“若冲”即如虚空,这种关于生活哲学的无用之用,正如一首关于蒸发的诗,它使我们思考关于物之存在的无用背后,关于人之存在的无用问题。物的亏缺背后是人的亏缺,日本在上世纪曾流行过一段时间的“石头热”,武仪川纹样石、门司梅花石、釜无川龙石等,都意味着收藏价值连城的盆景宝藏,它的美学虽然来自于中国,但仍驱使着日本无数的石头爱好者像淘金一样涌向大自然的山川河涧之中,就好像我们许多人舍生忘死所追逐的生活。而那些石头与其收藏者们却在日本经济破裂之后,生活的意义连带着自我怀疑的放逐,不可回转地走向了无用和亏缺。

宋冬,《若冲园》(局部),2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供,摄影:田方方 / Song Dong, Ruo Chong Garden(detail), 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio, Photography: Tian Fangfang
宋冬,《若冲园》(局部),2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供 / Song Dong, Ruo Chong Garden(detail), 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio

人生如物,它揭示了在《道德经》中关于以上那句“大盈若冲”的另一种解读:无穷尽之万物背后的本质是空虚。它像浪涛一样从我们的生活中卷走一层一层的关于存在的新陈代谢,它呈现出一种关于虚空的万花筒曼陀罗,它一层层地从中间绽放,而又从边缘消失。正如宋冬所说,他希望这件作品能永留,但他也知道本不存在永久,他刻意避免了这件作品的一成不变。他用盆景的方式,去试图从无用中呼唤出一种“剩余价值”。

这种剩余价值被展现出一种抽象型的“现实效应”,它成为一种构成性,而不是次要性,无用之物被艺术赋予了新的信息,并成为了一种重新开始生活的新仪式。《若冲园》正是构建了这种仪式,它使用了弯曲的彩色镜面,来连接无用与有用的两度空间中的,魔术般的神秘转换。他试图去唤醒生活中的“剩余价值”,在那些被遗弃的生活片段中,重新去寻找那些关于我们自身的意义问题。

宋冬,《若冲园》,2019-2020,2019上海城市空间艺术季,图片由欣稚锋艺术机构提供 / Song Dong, Ruo Chong Garden, 2019-2020, image courtesy: Art Pioneer Studio

这是一种人本主义,在宋冬大量的,关于公共空间的作品中,他都尝试去关心我们生活的人本意义。与杜尚方式不同的是,宋冬同时保持了物体的真实和生命,并使得生命与艺术这两个实体保有了独立。它延续了贫穷艺术的精神主旨,正如有西方评论家从“贫穷”一词中看到了基督教徒对禁欲主义和方济各会的弃绝,它展现了一种精神唯物主义,并揭示了艺术家在最平庸、最微不足道的物体中发现了存在的奥秘。

而这种奥秘在宋冬这里,正展现出一种“其用不穷”的丰富。作为作品和环境之间关系的场所,它成为了我们关于人类社区的身体和灵魂的延伸,以艺术的形式,将生活的形而上直接与环境、现成品、自然及周围的一切产生联系,并达到东方美学式的和谐。

宋冬,《穷人的智慧:宋冬馆》(局部),2011年威尼斯双年展主题展 / Song Dong, Para-pavilion(Detail), Venice Art Biennale 2011
宋冬,《同床异梦-3号》,2018,钢铁、木窗/门/床、镜子、彩色玻璃、灯、日常用品、陶瓷,254.5 cm × 224.5 cm × 361 cm © 宋冬 / Song Dong, Same Bed Different Dreams No. 3, 2018, steel, wooden windows/doors/beds, mirror, coated glass, lights, daily necessities, porcelain, 254.5 cm × 224.5 cm × 361 cm © Song Dong
宋冬,《同床异梦-3号》,2018,钢铁、木窗/门/床、镜子、彩色玻璃、灯、日常用品、陶瓷,254.5 cm × 224.5 cm × 361 cm © 宋冬 / Song Dong, Same Bed Different Dreams No. 3, 2018, steel, wooden windows/doors/beds, mirror, coated glass, lights, daily necessities, porcelain, 254.5 cm × 224.5 cm × 361 cm © Song Dong
宋冬,《同床异梦-3号》,2018,钢铁、木窗/门/床、镜子、彩色玻璃、灯、日常用品、陶瓷,254.5 cm × 224.5 cm × 361 cm © 宋冬 / Song Dong, Same Bed Different Dreams No. 3, 2018, steel, wooden windows/doors/beds, mirror, coated glass, lights, daily necessities, porcelain, 254.5 cm × 224.5 cm × 361 cm © Song Dong

宋冬认为艺术有两个重要元素:自由与不同。这正是他对创作与周遭世界的态度,在这个多重的园林空间中,他将那些亏缺与被放逐的无用之物,重新借助那些自我审视之人的手,将它们再次组合。这意味着《若冲园》是一个关于合众的仪式,在场的每一个人,都将在这里找到那关于自己的形而上的复活。

宋冬,《若冲园》,2019-2020,2019上海城市空间艺术季,© 宋冬 / Song Dong, Ruo Chong Garden, 2019-2020, © Song Dong

项目资料

艺术家: 宋冬
作品:《若冲园》
年份: 2019-2020
材质: 旧门窗、钢、玻璃、镜子、彩色镜面板、混凝土、碎瓷砖、收集来的灯具、居民的日常物、工厂原地的旧物和废弃物等
尺寸: 12.6m×6.9m×6.5m(大)、6.6m×4.2m×4.9m(中)、4m×3m×3.9m(小)
地点: 上海市杨浦滨江
委托方: 上海市规划和自然资源局、上海市杨浦区规划和自然资源局、上海杨浦滨江投资开发有限公司
总承包: 欣稚锋艺术发展(上海)有限公司
· 制作单位:艺术家工作室
· 运输、安装及协助制作单位:北京天地众行国际贸易有限公司
· 土建园林单位:上海卢湾园林绿化发展有限公司
· 监理单位:上海振华工程咨询有限公司

延伸阅读
关于艺术家

艺术家宋冬(Song Dong)

宋冬1966年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系。生活和工作在北京。宋冬从早期的中国先锋艺术运动中脱颖而出,成为中国当代艺术发展中具有国际影响力的重要艺术家。艺术形式横跨行为、录像、装置、雕塑、摄影、观念绘画、策划和戏剧等多个领域,对人类行为短暂性的观念进行了探索。用“无界”的理念进行创作和生活。先后参加了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展等众多国际艺术展,并在纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等地举办大型个人展览。曾获得光州双年展大奖、CCAA中国当代艺术奖杰出贡献奖、AAC年度装置艺术家、中国当代艺术权力榜年度艺术家。作品被纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、英国泰特现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、香港M+艺术博物馆、尤伦斯艺术基金会等重要博物馆和艺术机构收藏。