他的室内乐作品曾多次在上海之春国际音乐节，香港艺术节等音乐会上演出，于2007年获文化中国年度人物大奖古典音乐大奖提名；

他与艺术家杨福东合作多部艺术电影以及多媒体影像作品，参展于多个艺展及影展。2010年为杨福东执导的意大利著名服装品牌PRADA广告艺术短片《First Spring》创作音乐，通过PRADA官方网站播出；

他为艺术家邱岸雄的水墨动画影像作品《新山海经》系列、《民国风景》等创作音乐，曾展出于多个国际知名艺术机构。2011年与邱岸雄合作的声音装置作品《基音》在上海当代美术馆《关注 Follow》展出。

金： 我最早接触音乐是三四岁的时候。我父亲是一位音乐家、作曲家，我小时候经常在钢琴旁边听他弹，逐渐开始学习音乐。

金： 其实我小时候喜欢画画，这可能也跟我后面与艺术家合作有关系。回过头看，和练琴不同，画画本身创造性更强，而练琴有对和错。我父亲对我在音乐上的培养是比较用心的，他也会鼓励我即兴弹奏。他会给我出题目，比如“大象”，或者“小熊过桥”，我也觉得的很有趣。后来有一天，我父亲就问我：“你学作曲怎么样？”我也觉得挺好。

金： 我在2000年左右的一个活动上认识了杨福东，这是我第一次和艺术家的合作。我那个时候对杨福东这个人的感觉很好，我也很喜欢他的创作。当时他说他在做《陌生天堂》，素材都准备好了，他就问我是否愿意做。我那个时候也没有经验，还在读大学，但我很有兴趣，我就去看了他的片子。我觉得这对当时的我来说是没有见过的，是个我可以尝试的事情，这就开启了我们第一次合作。后来我和杨福东也有持续的合作。过了一阵子，邱岸雄老师从国外回来，打算做《新山海经》，杨老师就把我介绍给了邱老师。我在看过《新山海经》的素材之后，也是觉得它很吸引我，于是和邱老师展开了合作。最后我们三个人也成为了很好的朋友。

金： 我很喜欢和艺术家合作。以与杨老师和邱老师的合作为例，一般来说他们会有一些素材，我会先看到这些素材，然后跟他们有很深入的交谈。这个过程很重要，能让我思考要做一个什么样的音乐，能跟这个作品合在一起。这能让我抓住一个方向、一个角度，让我了解艺术家做这些作品的初衷是什么。当这个初衷确定了之后，后面的创作都会比较顺利。作为艺术家来说，杨老师和邱老师不会干涉一些音乐创作的细节。他们其实也很尊重我，他们觉得我也是一个创作者，给了我很大的一个空间。当然我们之间有时候也会有些争议，有时我会坚持，有时我也会在经过思考后妥协。总体来说，和艺术家合作是一个非常愉快的、互相有帮助的过程。

金： 这个灵感来源也是一个契机。当时邱老师跟我说这两个地点会有两个乐手共同去玩音乐，我想到可以把作品写得像对话一样。其实这个对话形式也跟音乐会上的二重奏不太一样，也是比较少见的形式。

金： 最主要的就是空间不同、形式不同。这一次有一个现场的演出，而且还是在两个地方通过一个对话的形式呈现。我们有室内和室外空间，演奏者看到的景象是不一样的。环境对演奏者的影响是很大的，就像在蒙古草原上呼麦的人，他们练音乐的时候都是在很空旷的地方，那样的音乐就产生了。我在这次创作中突出了两位演奏者不一样的个性，虽然是按照传统的方式把谱子写出来，但我给演奏者留了发挥的余地。在边园是双簧管演奏家刘迪，在APSMUSEUM是中提琴演奏家施宇成。无论是节奏、力度，我并不需要精确地去体现谱面上的东西，而是要加入自己的思想。每个演奏者是不同的，而他们互相之间的交流是一个互相回应的过程。

金： “逝者如斯夫，不舍昼夜”这句话主要表达的是时间与空间的一个概念，这就体现在乐手互相回应的过程上。从广义上来说，我认为世间万物都是在对话的。我们晚上看星星，我们看到的光其实是过去，因为这些恒星距离我们是非常遥远的。这就是一个时间和空间的概念。就像我们两个人在这里对话，我们看似在同一个空间里，但因为我们之间的差别太小了，这个时间和空间的区分可以忽略不计。但如果是微生物看我们，我们就是在不同的时间和空间里。我觉得对话的本质就是因为有不同，才能产生对话。

金： 创造艺术的是欣赏者。作为一个具有开放性，结合建筑、艺术、音乐的作品，我希望它能从不同的角度带给观众别样的感受。

金望，作曲家，1978年生于中国上海。

其室内乐作品曾多次在上海之春国际音乐节，香港艺术节等音乐会上演出。除了纯音乐作品的创作，金望还与各领域艺术家广泛合作。

与艺术家杨福东合作多部艺术电影以及多媒体影像作品如《陌生天堂》、《竹林七贤》、《断桥无雪》、《第五夜》，参展于：德国卡塞尔文献展、意大利威尼斯国际艺术双年展、利物浦艺术节、卡内基国际艺术展、威尼斯国际电影节、德国汉诺威电影节等多个艺展及影展。2010年为杨福东执导的意大利著名服装品牌PRADA广告艺术短片《First Spring》创作音乐，通过PRADA官方网站播出。

为艺术家邱岸雄的水墨动画影像作品《新山海经之一》New Book of Mountains and Seas Part 1（2006）、《新山海经之二》New Book of Mountains and Seas Part 2（2007）、《民国风景》Minguo Landcape（2007）、《山河梦影》Temptation of the land（2009）、《肖像》（2011）等创作音乐，曾展出于意大利威尼斯国际艺术双年展、美国斯宾塞美术馆、德国Barbara Gross画廊、巴西圣保罗双年展、开罗双年展、日本东京现代美术馆、亚太三年展、卢森堡现代美术馆、挪威现代美术馆等。2011年金望与邱岸雄合作的声音装置作品《基音》Fundamental Tone在上海当代美术馆《关注 Follow》展出。

金望2007年获文化中国年度人物大奖古典音乐大奖提名。

刘迪，1984年出生在辽宁锦州，10岁开始学习双簧管，1998年-2006年就读于中央音乐学院，中央音乐学院附中，师从魏卫东教授。

2006年考入德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院，师从Ricardo Rodrigues教授。在室内乐方面，组成了新音乐木管五重奏组，并成功举办了多场重奏音乐会。2010年取得硕士学位。

2010年至2018年在上海交响乐团担任双簧管，英国管演奏员，期间与世界著名指挥家夏尔·迪图瓦，祖宾·梅塔，巴伦勃依姆，艾森·巴赫等合作。另组成上交木管五重奏，每年举行数场重奏音乐会，重奏组还多次走进中外校园，企业，致力于普及古典音乐，并取得了热烈的反响。2011年加入上海音乐学院成立的Ela上海友人室内乐团，广泛传播诸多国内外新音乐作品。2015年参与录制贾达群教授的《室内乐作品集2》由Naxos出版发行。

施宇成，青年中提琴演奏家，1992年出生。师从刘念教授，蓝汉成教授以及奥地利中提琴教父Thomas Riebl。毕业于上海音乐学院研究生部和奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学，获得双硕士学位。现任上海音乐学院中提琴专业教师。

在2018年9月，在德国慕尼黑获得了ARD国际音乐比赛（中提琴组）第二名，这项比赛是目前中提琴在国际上规格最高、难度最大的比赛，除此之外，他也曾获得过多个国际大奖。

施宇成的个人演出足迹遍布欧美和亚洲，举办了多场个人、重奏专场音乐会。2018年在德国慕尼黑与世界顶级乐团巴伐利亚交响乐团合作演出了欣德米特中提琴协奏曲。2019年回国后，在上海交响乐团演艺厅举办了个人专场音乐会，5月与上海音乐学院交响乐团合作演出了施尼特凯中提琴协奏曲。