APSMUSEUM荣幸宣布，将于2021年04月22日在本馆和边园两地举办春季大展《逝者如斯》。此次展览由欣稚锋艺术机构和陆家嘴中心L+MALL联合主办，邀请多位领域顶级专家参与其中，展览由李翔宁担任策展人，斯坦法诺·博埃里担任学术顾问，莫万莉、胥一波、白亦雄担任助理策展人，作品由建筑师柳亦春、艺术家邱岸雄、作曲家金望同步创作打造跨空间、跨时间、跨学科的大型沉浸式公共交互艺术装置。届时视疫情而定，此次项目将在国内外各大城市进行巡展计划，敬请期待！
2020年，在经历了一段物理空间上的隔离之后，虚拟空间对我们城市日常生活的介入变得无处不在。春天又一次到来，我们对距离和空间的认知已悄然改变。当建筑师、艺术家、音乐家在APSMUSEUM相遇之时，又将带来何种空间的可能性呢？
两千多年前，孔子在河边看着流水发出逝者如斯的感叹，这是对时间的感慨，时间中的一切都像这水流一去不返。此次作品呈现跨越两个空间维度，APSMUSEUM是探索当代艺术跨界可能性的公共空间，也是为观众在喧嚣繁华的商业腹地提供纯粹艺术体验的通道。而边园作为望向城市江景的一道窗口，像是承载杨浦滨江工业历史的容器。
在空间与空间的跨越之下，《逝者如斯》融合建筑师柳亦春的空间重构、艺术家邱岸雄的剪影动画、音乐家金望的复调音乐，将两个空间以沉浸式互动装置的形式连接。所有的观众踏入现实空间与虚拟空间的重叠，在这万物复苏的季节里见证时间，并沉浸在时间中变化不息。 装置以黄浦江的画面当作时间背景，动画中来来往往的人与物，都是在时间洪流中沉浮的众生相，观众的互动带来人物的失重悬浮，而这样的失重感是这个虚拟现实越来越强大的时代的普遍心理感受。
从某种意义上，这些不由自主的身体都是数据流，所有人的活动最终转换为数据流，成为那个没有重量的数字世界里的数字，今天的新人类不再有西西弗斯永劫回归的沉重命运，在新世界里一切都失去了重量，西西弗斯的那个石头不再滚落下山，而是飘向虚空。
李翔宁，同济大学建筑与城市规划学院院长，教授、博士生导师，长江学者特聘教授。知名建筑理论家、评论家和策展人，哈佛大学客座教授。任中国建筑学会建筑评论委员会副理事长兼秘书长，国际建筑评论家委员会委员，国际建筑杂志Architecture China主编，曾担任密斯凡德罗奖欧盟建筑奖等国际重要奖项评委，曾担任米兰三年展中国建筑师展、哈佛大学中国建筑展、深圳双年展、西岸双年展、上海城市空间艺术季等重大展览的策展人。2017年釜山建筑文化节艺术总监和2018威尼斯双年展中国国家馆策展人。他的近期著作包括Made in Shanghai，Shanghai Regeneration，Towards a Critical Pragmatism：Contemporary Architecture in China等。
世界著名的建筑师，策展⼈，评论家及教育家。
博埃⾥先⽣于1989年在威尼斯IUAV⼤学获得博⼠学位。2011年至2013年，他曾担任米兰市副市⻓， 主管文化时尚，并是米兰2015世博会总规划师及命题人，⽬前是佛罗伦萨市⻓首席城市⽂化专家顾问。博埃里先⽣同时是米兰理⼯大学城市学教授，曾执教于美国哈佛大学，哥伦比亚大学，麻省理工大学，荷兰贝拉罕建筑研究所，莫斯科斯特来卡等国际著名建筑院校。
从2007年开始，博埃里先⽣担任意⼤利建筑节策展人，目前也是圣保罗Calling的策展人，同时也是 2015年年威尼斯艺术双年年展主馆特邀策展人。其著名建筑作品包括米兰的"垂直森林"，2015年米兰世博会的整体规划，世界 G8峰会场馆规划及建筑改造，⻢赛地中海文化中⼼等。他的作品与设计曾在威尼斯双年展，⽶兰三年展，德国卡塞尔艺术大展，波尔多恩雷夫建筑展，柏林当代艺术中心，巴黎当代艺术博物馆，维也纳的Generali 基金会，东京TNProbe等国际著名艺术馆展出。
莫万莉，青年建筑学者，策展人。
她曾策划“甜蜜的家”（上海当代艺术博物馆，2017）和“止物”（北京OCAT研究中心，2018）等展览，并担任第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆和上海2017城市空间艺术季助理策展人。自2018年，她担任Architecture China杂志执行编辑。她曾在包括《建筑学报》、《时代建筑》、《城市-环境-设计》、Retrospecta、《Wallpaper卷宗》、《艺术新闻》等刊物多次发表文章。
莫万莉是同济大学建筑与城市规划学院建筑学博士候选人。她于耶鲁大学建筑学院获得建筑学硕士学位。
胥一波博士，国家一级注册建筑师，中国美术学院客座讲师。
胥一波博士是中国“垂直森林”和“森林之城”的践行者，博埃里建筑设计事务所(Stefano Boeri Architetti)的中国合伙人/主持建筑师、总经理、米兰三年展中国区总协调。
在欧洲与中国有数十年绿色设计实践经验，曾任职于米兰的齐诺·祖奇事务所(CZA)，鹿特丹的大都会建筑事务所(OMA)。曾任教于米兰理工大学建筑学硕士学院，并在 CTBUH 上 海国际研讨会、CTBUH 芝加哥会议上发表主题演讲等。曾参与国内外多项建筑展览活动，包括 2014 年威尼斯建筑双年展，北京设计周，上海 2015 城市空间季，上海 2116 计划，上海 2017 年城市空间火星种植计划等。将米兰垂直森林概念引入国内，负责建设了南京江北垂直森林，黄冈垂直森林城市综合体，上海百联集团衍庆里时尚中心改造，‘疗愈之山’深圳无障碍双创中心等。
白亦雄，罗德岛设计学院室内建筑本科在读生，重点学习方向为空间体验和适应性再利用。
柳亦春，大舍建筑设计事务所主持建筑师，创始合伙人。
曾受邀在哈佛大学、香港大学、香港中文大学、法兰西建筑学院、英国皇家建筑学会等多所大学或机构演讲。其设计作品受邀参加了在上海、北京、香港、巴黎、波尔多、里昂、杜塞多夫、鹿特丹、布鲁塞尔、柏林、米兰、威尼斯、布拉格、巴塞罗那、维也纳、日内瓦、波士顿、东京、首尔等地举办的重要国际建筑与艺术展，如法国蓬皮杜中心当代中国建筑与艺术展、威尼斯双年展等。其代表作品龙美术馆西岸馆在超过26个国家的建筑与时尚杂志上广泛发表。曾获由美国《建筑实录》杂志评选的年度全球十佳“设计先锋”以及英国AR新锐建筑奖、中国建筑学会建筑创作金奖、美国AIA建筑类最佳荣誉奖、亚洲建筑协会建筑奖金奖、福布斯“中国最具影响力设计师”等。
邱岸雄，1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画，绘画，装置，录像等不同媒介。其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考，代表作品有动画片《新山海经》，《民国风景》，《山河梦影》，影像装置《为了忘却的记忆》。于2007年创立“未知博物馆”，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。
邱岸雄最新的作品包括大幅的绘画，动画, 以及录像装置。如邱岸雄2006年的作品《新山海经》是由千余张水墨画联接而成的动画作品。这件作品的名字本身就取自中国的传统神话《山海经》。除了研究中国传统文化与现代文化间的相互影响，整个作品同时具有梦幻的色彩：细致明确的图像加上让人难以置信的叙述，忠实地描绘了我们所生活的荒谬的周遭世界。
作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，香港美术馆，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，悉尼白兔美术馆，香港M+当代美术馆，余德耀美术馆，上海当代艺术博物馆收藏。
金望，作曲家，1978年生于中国上海。
其室内乐作品曾多次在上海之春国际音乐节，香港艺术节等音乐会上演出。
除了纯音乐作品的创作，金望还与各领域艺术家广泛合作。
与艺术家杨福东合作多部艺术电影以及多媒体影像作品如《陌生天堂》、《竹林七贤》、《断桥无雪》、《第五夜》，参展于：德国卡塞尔文献展、意大利威尼斯国际艺术双年展、利物浦艺术节、卡内基国际艺术展、威尼斯国际电影节、德国汉诺威电影节等多个艺展及影展。2010年为杨福东执导的意大利著名服装品牌PRADA广告艺术短片《First Spring》创作音乐，通过PRADA官方网站播出。
为艺术家邱岸雄的水墨动画影像作品《新山海经之一》New Book of Mountains and Seas Part 1（2006）、《新山海经之二》New Book of Mountains and Seas Part 2（2007）、《民国风景》Minguo Landcape（2007）、《山河梦影》Temptation of the land（2009）、《肖像》（2011）等创作音乐，曾展出于意大利威尼斯国际艺术双年展、美国斯宾塞美术馆、德国Barbara Gross画廊、巴西圣保罗双年展、开罗双年展、日本东京现代美术馆、亚太三年展、卢森堡现代美术馆、挪威现代美术馆等。2011年金望与邱岸雄合作的声音装置作品《基音》Fundamental Tone在上海当代美术馆《关注 Follow》展出。
金望2007年获文化中国年度人物大奖古典音乐大奖提名。