art pioneer studio art in progress...

1月8日下午,APSMUSEUM将邀请南京四方当代美术馆创始人及馆长陆寻先生,里森画廊上海总监董道兹先生,建筑师、丹尼尔·斯坦森建筑事务所创始人丹尼尔·斯坦森先生,围绕“空间领导者”中参展艺术家安尼施·卡普尔的作品共同为大家带来新一期论坛——“安尼施·卡普尔的幻象空间”。论坛将由艺术评论家及策展人、OCAT西安美术馆执行馆长、上海摄影艺术中心艺术总监凯伦·史密斯主持。

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)

在开馆展“空间领导者”中,我们为大家呈现了安尼施·卡普尔于2015年创作的作品《随机三角镜》。这件不锈钢制的圆形凹面雕塑将观者与周边环境引进对话,在寂静澄亮的不锈钢镜面与无止变幻的周边环境间相互碰撞,营造出固体的流动性与瞬时感。而凹面则带来的负空间唤醒着饱满的虚空,产生內在与外在、物质与非物质间的抗衡与调和。作品因而否定了观者眼中的先决状态,瓦解了固有意向。打破观者对所处世界的先入之见,其认知冲突带来别有一番诗意。“这些碎片看起来非常活跃,处于不同的变化状态中”——卡普尔将碎片化的镜面定义为充满活力的物件。

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《随机三角镜》(Random Triangle Mirror),2015,不锈钢、树脂,160.5 x 160.5 x 22 cm
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《随机三角镜》(Random Triangle Mirror),2015,不锈钢、树脂,160.5 x 160.5 x 22 cm

安尼施·卡普尔是当代最具影响力的雕塑家之一,上世纪80年代,安尼施·卡普尔以简洁、曲面并用明亮色粉覆盖的雕塑引发关注,卡普尔的作品通常会唤起非材料性以及精神性。他创造的那些形态大胆又完美体现工学原理的公共雕塑为他赢得了国际声誉。

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《云门》(Cloud Gate),芝加哥千禧公园
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《天空之镜》(Sky Mirror),洛克菲勒中心,纽约
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《天空之镜》(Sky Mirror),辛肯顿花园,伦敦
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《天空之镜》(Sky Mirror) ,霍顿庄园,英国诺福克郡
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《C曲线》(C-Curve),2007,220 × 770 × 300 cm
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《C曲线》(C-Curve),2007,220 × 770 × 300 cm

被人们亲切地叫作“大豆子”(The Bean)——位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate);分别在纽约洛克菲勒中心、伦敦辛肯顿花园和巴黎凡尔赛宫呈现的《天空之镜》(Sky Mirror) ;以及分别在凡尔赛宫和北京太庙呈现的作品《C曲线》(C-Curve)……这些巨大的不锈钢镜面雕塑作品无一例外地将我们身处的现实世界吸收并扭曲在光滑曲面的幻像中,我们同时可以围绕着这些作品走动,感受每一次因为移动而产生的视觉变化,以及身体与曲面所产生的空间关系,这些作品挑战着在场观众的感知体验。

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《利维坦》(Leviathan),2011 年“纪念碑”艺术项目展出现场,大皇宫,巴黎
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《利维坦》(Leviathan),2011 年“纪念碑”艺术项目展出现场,大皇宫,巴黎

同样在2011年于法国巴黎展出的作品《利维坦》(Leviathan)以及在纽约布鲁克林大桥公园等地呈现的《下沉》(Descension)作品中,安尼施·卡普尔利用强大的物理存在感让人们从内部产生共鸣并且为之着迷,在挑战着在场观众的感知体验的同时也引发了人们关于社会、人类存在的想象与思考。这些巨大的存在不仅是物理意义上的,也可以是情绪与精神上的。

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《下沉》(Descension),布鲁克林大桥公园,纽约
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《下沉》(Descension),凡尔赛宫,巴黎

正如艺术家所说,“我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面,是一个幻想的空间,它来自于心智和灵魂的一面,用雕塑把感知到的这一面表达出来,这就是我一直试图在做的。”

凯伦·史密斯是一位英国驻华艺术评论家及策展人。作为中国当代艺术重要的国际推介者,凯伦从1992年定居中国以来一直致力于中国当代艺术的研究。她对中国当代艺术不同时期发展状态的客观呈现,为中国当代艺术家撰写的专著,以及在国内国际专业刊物上发表的大量文章都已成为国际社会了解中国当代艺术的重要渠道,包括2008年出版的《九人传:新中国先锋艺术的诞生》,2012年开始的 《发光体:亲历中国当代艺术现场》系列书籍。2013年,凯伦接受德国Taschen出版社的邀请,担任《Art Now Volume 4》中国部分的作者。

2005年,凯伦成为OCAT深圳馆的学术顾问,并于2012年被任命为OCAT西安馆的执行馆长。2015年上海摄影艺术中心创办之后,凯伦担任主策展人一职,为中心策划了众多高质量的摄影展览。

陆寻目前生活工作于中国南京、上海。当代艺术藏家、南京四方当代美术馆创始人及馆长。2013年创立四方当代美术馆新馆。他与艺术家、建筑师等紧密合作,委托设计完成了四方当代艺术湖区内40余件建筑、艺术作品。他被artnet网站评为“世界百位艺术收藏家”,同时也是英国泰特现代美术馆收藏委员会、复星艺术中心咨询委员会、巴塞尔艺术展全球赞助人委员会委员及英国德尔菲那基金会亚太委员会的创始成员之一。

里森画廊上海总监。2010年至2015年2月任长征空间总监;2015年3月任上海余德耀美术馆副馆长,协助组建美术馆团队建立指导策略。2019年3月带领里森画廊在上海开设空间。从业多年来,他不但组织了多位重要的中国艺术家在国内外参加六十多个艺术展览,也将外国艺术家带到中国,为当代艺术在东西方的交流与推进产生了积极的影响。项目包括:艺术家娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格在上海二十一世纪民生美术馆的个展 (2016),瑞安·甘德在上海Cc基金会的中国首次个展 (2017),朱利安·奥培在上海复星艺术中心的大型个展 (2017),丹·格雷厄姆在北京红砖美术馆的个展 (2017),宫岛达男在上海民生现代美术馆的个展(2019),安尼施·卡普尔首次中国美术馆个展在中央美术学院美术馆、太庙(2019)等。

丹尼尔·斯坦森1999年毕业于英国伦敦大学, 之后进入伦敦福斯特及合伙人多年, 主要负责亚洲项目如马来西亚石油科技大学及新加坡高级法院,同时协助事务所多项欧洲项目。

他的专业经历在加入多次获得奖项的结构工程事务所伦敦Atelier One后得到进一步提升, 协助研发创新施工工艺并参与伦敦白立方画廊的设计及建造。同时包括与英国现代艺术家 安东尼·葛姆雷, 雕塑家卡普尔, 朗兰和贝尔, 胡安穆尼奥斯和马克奎恩之间的合作。在2004年, 他与多次获奖的英国产品设计师奥斯格比合作递交了伦敦梅菲尔区Stella McCartney 旗舰店, 之后加入Grimshaw伦敦及纽约办公室, 负责项目包含伦敦巴特西发电站再开发及纽约富尔顿街地铁站。

2006年, 丹尼尔成立他的事务所, 至今他在亚洲, 美国及欧洲多领域递交项目。事务所第一个项目是成功递交中国兵马俑伦敦大英博物馆展览。之后事务所又递交了纽约联合国总部, 时代广场再开发, 2010年上海世博会新加坡馆设计,佛教文化博物馆, 新加坡国土规划总局总部等, 同时参与了圣地亚哥卡拉斯特拉瓦美国芝加哥旋转塔立面设计等。服务客户还包含三星, 维珍航空, 新加坡政府, 英国电信等。