他是中国当代艺术家在世界艺坛的的重要代表人物之一，他主张“表面就是一切”。

展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质，策展人史条南生评论为“其创作过程充满了偶然性”。他不断地探索雕塑与观念的高度统一，将观者置身于一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏。展望的作品不断地为观者带来惊喜，但却从来不提供清晰的答案。他是少数几位在自己设置的艺术问题中进行独立工作的艺术家之一，坚持从材料与技术中寻找一种具有启发性与观念性的关系。

从上个世纪90年代初开始，展望就开始环顾周遭的城市生活。他在1990年创作的《地下》，就设定了未来一种高度智慧的生物寻找人类存在的方式，就是通过挖掘城市中的地层获得。因此对于展望来说，作为整体的城市就是人类活动的集合，而认知人类的视角也超越了地球的维度。

展望从1995年开始制作的“假山石”系列作品，已经成为艺术家的标志性符号。不锈钢雕塑表面实时反射出一种被扭曲的现实场景，让观者的每一次观看都成为一种独特的个人体验。而这些作品被放置在池塘、草地或办公大楼等多种公共空间，塑造着观者对于现代社会中传统艺术图示的视觉记忆，同时也暗示了一种传统之于现代的文化位置。

进入21世纪，展望对全球城市景观与都市生活进行审视。展望对不锈钢的反射不再限于作品与人的交流，而是要反射出大都市的变迁。他制作的“都市山水”系列使用不锈钢厨具、餐具组合来表达北京、伦敦等全球具有代表性的城市，探索城市与个体的互生关系、城市发展与资源开发等具有现代性的公共议题。

在展览“我的宇宙” 中，展望又试图追溯宇宙的诞生，从艺术的角度展现世界的奇点。他将一块巨石在空中爆破，并且使用高速摄像机将这一瞬间记录下来。之后，艺术家将爆炸之后捡拾的7000多颗碎石用不锈钢进行翻模，悬挂在了北京尤伦斯当代艺术中心。作为一种凝固时间的雕塑语言，在展望的观念中成为寻找造型与观念本源的路径。

展望

展望，1962年生于中国北京，1996年研究生毕业于北京的中央美术学院雕塑系，现工作、生活于北京，并任教于中央美术学院雕塑系。他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏，它不断带来惊喜和高潮但却从来不提供清晰的答案。1994年第一次展出“中山装”系列；1995年创作了“假山石”系列；2010年创作“我的宇宙”系列；2017年第一次展出“隐形”系列；2019年创作“觉着”系列。