他是用所有人都看得懂，但又具当代性和哲学内涵的绘画语言来表达艺术观念的人。

从80年代后期开始，丁乙的绘画就以“＋”字以及变体的“×”为主要的视觉符号，他将这些无意义的形式符号作为结构和理性的代表，它们也作为一种反映事物本质的图像代名词，映射着后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境。他所有的画作均以“十示”连同年份序列命名，之所以选择“十示”，是因为它作为一种符号，可以有各种各样的含义。

丁乙希望人们可以聚焦在绘画的色彩、线条和画面的结构空间上，而不是画面所隐含的意义。他认为：“只有当人们忽略了所谓的意义，他们才能更加开放地接受艺术带来的新感觉。”

在三十多年的创作中，丁乙在绘画媒介的表达上有着不同层面的变化。他从早期的纸上到画布、花布、木板等媒介。他最早的创作，以及90年代的很多作品都是在纸上创作的。这个时期，画面中水平和竖直的交错网格展示出一种模糊的结构，甚至有的作品像一块现成的布料。后来他开始直接在彩色网格的格子布上创作。在2010之后，丁乙重新思考媒介，选择将颜色一层层画在坚硬的木板上。用“刻”来生成硬朗锋利的线条，与空间中挺拔的边缘产生对应。

丁乙对绘画工具有着非常丰富的选择，从油画颜料到丙烯，从炭条、粉笔、油画棒到圆珠笔、刻刀等。

丁乙作品中的颜色变化非常丰富，从黑白、彩色到荧光。有时候他的作品中只使用黑白灰等单色；他用粉笔和炭笔画出摇曳的橙红色网格；他有一段时间的用色偏向股市的标志色：红和绿；在他的作品中也经常出现荧光色，丁乙认为这是对于上海城市肌理的直接反映。

丁乙在雕塑、装置、建筑上将“十示”符号不断延展于都市的公共空间中。丁乙去年为上海博华广场创作了艺术作品，其视觉符号源自他代表性的“十字”，同时也通过作品本身特殊的造型、材质与城市环境产生共鸣。他2011创作的公共雕塑《十示如意》，形象来源于中国传统的如意、云纹、玄机等表意符号，通过对符号表意特征的研究以及艺术家个人化“十字”符号语言的嵌入，反映出中国传统文化图形元素的源流以及当代语境中新的转化、延伸、发展、更新的可能性。

丁乙

丁乙，1962年生于上海，现工作、生活于上海。从80年代后期开始，丁乙将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。

丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括古根海姆博物馆(纽约／毕尔巴鄂)、戴姆勒当代艺术(柏林)、蓬皮杜艺术中心(巴黎)、广东美术馆(广州)、龙美术馆西岸馆(上海)、民生现代美术馆(上海)、香格纳画廊(上海／北京／新加坡)、泰勒画廊(伦敦／纽约)、Karsten Greve画廊(巴黎／圣莫里茨／科隆)等。