空间已成为了施勇手中书写现实与幻想的重要工具。

作为中国较早从事装置与影像媒介的艺术家，施勇早期致力于揭示现实内部的意识形态，在90年代开始关注上海的当代转型，以及更宏大的全球化和消费主义等问题。在2006年后，他将目光落回到艺术本身，思考如何通过“搁置”创作来予以抵抗，并在表面“抽象”之下展开对于“控制”的思考。

这种“搁置”与“控制”的反思实践体现在他的空间与装置的时空关系之中。在环境装置作品《让所有的可能都在内部以美好的形式解决》中，我们看到施勇是如何利用空间环境产生一种新的装置叙事。这是一场关于空间、物料和语言的控制与被控制的游戏。通过“抹去”、“切割”、“隐藏”等动作，艺术家将个人的真实事件以叙事性的文字形式贯穿于被处理成边角料的抽象形式之中。通过强行介入的处理形式来暗示某种隐形的现实处境。

在2017年香格纳上海空间中举办的“规则之下”中，艺术家延续了“暴力+修饰的组合性词汇”，通过对汽车的重新拆解来实现一种强制性干预和绝对性的控制，并以此重构一种语法：一种暗含着现实维度的权力美学的形式。这些物品碎片作为一种身体的隐喻和空间容器的控制，成为艺术家关于抽象的身体碎片的存在隐喻。

在霓虹灯装置《一堆幸福幻想》中，我们看到施勇是如何擅长将灯光、文学与空间达成一种艺术圆桌。他利用诗歌的幻觉特质来转译一种现实假象，制作成霓虹灯，并倒置展示。他在关于幻想与现实中的探讨中，从消费主义、都市现代化、日常行为及情感对等，将其信手拈来，进行个人的创作和想象。该作品展现了艺术家对人的感知在空间和思维殿堂中的巧妙控制。

正如他在其2018年的个展“将一只（）鸟从一座塔的塔顶放掉”中，文学、空间解构、隐藏与重建，这些元素统统成为一种更为成熟的施勇式的艺术语言。一组颇具侦探小说色彩的综合媒介装置，将隐喻与现实叠加，两种不同的文本交织在一起，它通过对博尔赫斯的短篇小说《巴比伦抽签游戏》中的隐喻，将人生与现实的控制与受控制转化为一种无力自拔的快感模式和无奈前景。空间已成为了施勇手中书写现实与幻想的重要工具。

施勇

施勇作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一。自1993年起，他的作品就在国内外被广泛展出。早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。2006年，从作品“2007没有卡塞尔文献展”始，施勇将质疑的目光落实于艺术界本身，思考如何通过“搁置”创作来予以抵抗。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，既是之前创作的延续，又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。

1963年出生于上海。1984年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系。展览：红色童话，维多利亚国立美术馆(NGV)，墨尔本，澳大利亚(2019)；一切皆有可能(个展)，要空间，上海(2018)；将一只（ ）鸟从一座塔的塔顶放掉(个展)，华侨城盒子美术馆，佛山(2018)；这里是上海, 中国当代艺术展, 利物浦, 英国(2018); 施勇: 规则之下(个展), 香格纳(2017)；乌拉尔双年展，叶卡特琳堡(2015)；让所有的可能都在内部以美好的形式解决(个展)，没顶画廊(2018); 不在现场项目，伯明翰IKON美术馆(2014)；仔细想想，昨天你究竟干嘛去了？(个展)，比翼艺术中心(2007)；看上去都一样吗？，Sandretto Re Rebaudengo基金会, 都灵(2006)；第二届广州三年展，广东美术馆(2006); 难以言喻的快乐, 塔马约现代艺术博物馆，墨西哥城(2005); 跟我来！，森美术馆，东京(2005)；天上人间(个展)， 香格纳画廊(2004)；第25届圣保罗双年展，圣保罗(2002)；金钱和价值－最后的禁忌，瑞士(2002)；第四届上海双年展，上海美术馆(2002)；被打开的欧洲，BOIJMANS VAN BEUNINGEN美术馆，鹿特丹(2001)；生活在此时，汉堡火车站当代美术馆，柏林(2001)；第三届亚太当代艺术三年展，昆士兰美术，布利斯班(1999)；超市：当代艺术展，上海(1999)；移动中的城市(1-6)，分离派美术馆，维也纳，CAPC当代艺术博物馆，波尔多，PS1当代艺术中心, 纽约，路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，海沃德美术馆，伦敦，奇亚斯玛当代美术馆，赫尔辛基(1997-1999)；形象的两次态度93，华山美校画廊，上海(1993)等。