他在不断地探寻着艺术作品中材料语言的可能性，考量着空间和时间的本质。

自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言，以哲学式的质询实践着一种交叉学科的观看世界方式，其艺术作品呈现出多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、公共艺术、绘画等领域。

他在不断地探寻着艺术作品中材料语言的可能性，考量着空间和时间的本质。

在汪建伟的“寒武纪”系列创作中，生成关于地质能源、产能过剩、经济扩张的多重思考，它们之间的互相碰撞生成新的地缘政治关系。作品中真实冷峻的风景来自芯片的生成，锋利的不锈钢装置取材于寒武纪地层中的矿物，发动机涡轮也可以追溯到页岩层的石油。汪建伟以“寒武纪”这个沉睡的地质时间为切入点，他认为地质的时间并不是关于地质的科学而是关于垂直与水平之间各自的剩余知识。

汪建伟在上海崇明岛前哨湾的当代艺术群展“降临”中，在河畔草丛中呈现了装置作品《镍，自然以及环境》，将古老元素镍具象化，与自然、环境产生一种联系，但同时又带给人类一种新的思考。

汪建伟对于公共空间的关注始于1996年创作的影像作品《生产》，所观察的对象是被历史学家王笛誉为“地方文化与国家文化在公共生活中对抗”的茶馆。这个作品是内地艺术家第一次用录像制作的长达60分钟的作品，意味着艺术家找到了一种在公共空间中生产艺术的方式。《生产》以录像的形式持续记录8个茶馆里人与人对话形成的私人空间，折射出传统社会基层组织中的权力结构和公共关系所建构的生活空间。

在汪建伟的“时间寺”和“脏物”两个展览中，能充分看到他对“物”的思考，他认为很多时候大家是在和物的媒体打交道，就像我们谈一个人、一个事物或自然、社会，所面对的并不是他们本身，而是在处理和面对有关他们的知识，那艺术家的工作首先是从知识的层面往后撤，回到物本身。不再是我们赋予物某个意义，它本身以自己的密度、运动方式等属性开始发挥作用，产生自己的形式。尤其是“时间寺”里的装置实现了这个过程，物自身在这个时间里生产他自身的形式。

汪健伟

汪健伟，1958年生于四川，从上世纪70年代起他开始艺术的实践，即被视为中国当代艺术领域的先锋。汪建伟在浙江美术学院(今中国美术学院)学习绘画期间大量阅读存在主义哲学和中国历史，受到这些经验的影响，他早期以绘画为主的创作带有强烈的实验性以及复杂的观念；而自上世纪90年代至今，汪建伟持续探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法论去创造新的艺术语言，即在众多的关系中，从知识层面发展和建立一种新的主体的可能性；在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界方式，并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越影像录像、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。

汪建伟对一个空间的既定功用感到兴趣是从《生产》(1997)开始的，这件作品是他最早尝试创作影像作品时的代表作之一，《生产》有选择性的对发生在四川各地公共区域的社群互动进行了纪实性的记录，质询公共区域（茶馆）里人与人对话的私人空间；同样具有纪录性质的影片《生活在别处》(1998-1999)，汪建伟试图将社会事件/现象放置在更广阔的领域来看待。汪建伟抗拒以单一方式来表达关系和思想的整体性，这是他视觉语言中相当关键的部分，汪建伟在《屏风》(2000)里首次以戏剧方式演绎五代画家顾闳中名作《韩熙载夜宴图》，而后的《飞鸟不动》(2005)，则又结合剧场与排演的工作方法表述他对时间性或当代的阐释；《人质》(2008)用紧张激烈的32分钟的录像重构了文革期间的公社化生活，该计划是概念和联结的实验所，历史、乌托邦、符号以及影响在此通过跨越影像、照片和雕塑装置等不同的媒介被质疑和检验。“排演”是汪建伟参照现实与历史的主要途径，而汪建伟的作品即使有源自中国社会经验的部分，但往往导向的是更全球化和普遍性的维度里，例如其影像、表演作品《欢迎来到真实的沙漠》(2010)。

2011年汪建伟在尤伦斯当代艺术中心的个展“黄灯”、2013年长征空间的个展“……或者事件导致了每一个无效的结果”、2014-2015年于纽约古根海姆美术馆的个展“时间寺”及2015年长征空间的个展“脏物”，无论是装置或绘画，都逐步成为通向未知的能动形式之存在，也是排演的形式载体，相异媒介的作品之间的对话亦或矛盾关系自身也就可被视为排演的开展。