詹姆斯·特瑞尔的愿望是“创造美好的场景为人们带来美好的视觉享受，终生难忘。”他做到了。

詹姆斯·特瑞尔1943年生于洛杉矶，对于天空的痴迷促使他在16岁便获得飞行员执照，在1965年获得波莫纳大学的感知心理学学位，同时他也接触了数学、地理学和天文学，随后进入加州大学学习艺术。这所有的经历是他艺术创作的基石，让他非常自然地选择了光这个媒介，并依此对感知艺术进行自己独特的探讨，极力地拓展人们对于空间、色彩和直觉的感官体验。特瑞尔从1966年开始运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED等综合材料和装置来实现他对光的雕塑和对自然光的实体化，由此成为“光与空间”运动的领军人物。

1974年，他在美国亚利桑那州的佩恩蒂德彩色沙漠边缘，发现了罗登火山口（Roden Crater），从那时起，他便致力于将这座死火山内部改造成一个可以与光互动的地方，一个能够用肉眼观测的天文台。这个伟大计划直至今日尚未完成，但却对每个人都具有莫大的吸引力。坎耶·韦斯特(Kanye West)一直是詹姆斯·特瑞尔的狂热粉丝，他不仅在罗登火山口拍摄了电影《JESUS IS KING》，还向这个项目捐赠1000万美元。持续数十年的罗登火山口计划是世界上最昂贵的公共艺术项目之一。

除了自然的空间，特瑞尔也热衷于对建筑空间的改造和探索。在他受古根海姆美术馆委约配合弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的独特设计进行创作时，他将美术馆整个回旋式空间改造成色彩斑澜的光的雕塑，这些雕塑随着观众的移动而重新配置，被装置于墙上的作品呈现椭圆形和圆形，磨砂玻璃表面由技术先进的LED灯驱动，其中视效转变则由计算机编程生成。光线的变化是微妙并带来催眠体验的，一种颜色缓慢变为另一种颜色。《纽约客》评论家卡尔文·汤普金斯(Calvin Tompkins)曾评论：“他的作品不仅与光或者捕捉光有关；他的作品就是光——以感知形式呈现的、实际存在的光。

詹姆斯·特瑞尔的作品遍布世界各地的公共空间，并且不同于雕塑作品或绘画，他的每一件作品都要求从现实环境出发进行考量，充分体现出在地性。1986年，特瑞尔在纽约PS1现代艺术博物馆(Museum of Modern Art PS1)向公众开放了他在美国的第一件“Skyspaces”作品《Meeting》，之后在全球的其他城市，特瑞尔已经完成了近100件“Skyspaces”的创作。其中，被永久收藏于中国的作品《Gathered Sky》位于Temple东景缘(智珠寺)，这是一件在日落时分观赏的装置艺术。从日落时分到天黑，通过灯光的变化，人们透过空间顶部的长方形空洞，观察天空不一样的颜色，从而得到一种虚拟/现实相互穿插的感知体验。对于这系列作品，他说道，“只有这样的结构，才能以某种特定的反馈指向并放大人类的知觉。”

深受马克·罗斯科(Mark Rothko)感召的特瑞尔同样地，希望通过作品将人们引领进一个纯粹的精神世界，正如他自己所说的那样，“我的作品中没有客体，没有图像也没有焦点。你在看的就是你的观看行为。对我来说，重要的是去创造一种无言思想的经验。”

詹姆斯·特瑞尔

詹姆斯·特瑞尔(生于1943年，洛杉矶)是1960年代发起的“光与空间运动”的一分子，致力于探讨他认为是感知艺术的事物，研究光的非物质特性。受绘画艺术中纯粹感觉概念的影响，特瑞尔最早的作品集中在建构光与绘画之间的辩证关系上，建立在空间、色彩和感知的感官体验之上。善于利用光影来创作，作品享誉世界。他的艺术创作模糊了实体与虚拟、二维与三维之间的视觉界限，进而挑战人们对现有世界的认知。特瑞尔曾在纽约古根海姆博物馆、洛杉矶艺术博物馆以及休斯敦美术馆同时举办前所未有的三馆联合个展，是过去五十年中最有影响力的艺术家之一。